<![CDATA[Area News]]> https://www.gianfrancogioia.it/blog/ IT Sun, 28 Dec 2025 14:16:00 +0100 <![CDATA[Ulteriori esecuzioni studentesche]]> imblog
Facendo seguito ad un post di qualche anno fa, in cui sottolineavo la ricorrenza di trovare le mie composizioni spesso eseguite in occasione di concerti studenteschi, di particolare rilievo è la frequenza con la quale la mia "Suite per sax soprano e pianoforte" viene eseguita presso il conservatorio di Zilina, in Slovacchia.

I video delle diverse esecuzioni sono raccolte nell'archivio multimediale del conservatorio stesso e opportunamente raccolte per autore raggiungibili al seguente link.
]]> Sun, 28 Dec 2025 13:16:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?ulteriori-esecuzioni-studentesche https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000069 <![CDATA[Audio e note al brano "In memoria di Lui"]]> imblog
“In memoria di Lui”
- simboli e visioni per quartetto di sassofoni -
di Gianfranco Gioia (2025)

Ad Alessandro Bottelli
e al Vagues Saxophone Quartet

Note al brano
Questo brano per quartetto di sassofoni prende forma a partire da un richiamo ideale e non letterale: il momento della consacrazione, cuore della liturgia cattolica. L’intento non è di tradurre il rito in musica, ma di esplorare attraverso il linguaggio sonoro i simboli che in esso si condensano: il corpo, il sangue e la memoria. Le tre sezioni del brano diventano così tappe di un itinerario interiore, che dal ritmo e dalla materia conduce alla contemplazione e infine alla dimensione della memoria condivisa, suggellata da un “Amen” strumentale.

La prima parte, Il corpo, è caratterizzata da una scrittura compatta e incisiva. Le linee dei sassofoni, intrecciate in un ritmo serrato, danno la sensazione di una materia viva, concreta, che pulsa di energia. Il gioco contrappuntistico, fatto di cellule ripetitive e di dinamiche contrastanti, restituisce la forza tangibile di ciò che è terreno e fisico. Qui la musica sembra incarnare la presenza, la densità del gesto umano, quasi a scolpire nella materia sonora ciò che il simbolo indica: un corpo offerto, spezzato e condiviso.

Con Il sangue il respiro cambia radicalmente: la scrittura si fa ampia e distesa, l’armonia si apre a sospensioni e chiaroscuri che creano una dimensione meditativa. È la parte più lirica del brano, dove il canto dei sassofoni si avvicina a una sorta di preghiera senza parole. La fluidità delle linee melodiche, l’alternanza tra pieni e pause, evocano l’idea di un flusso vitale che scorre, nutre, vivifica. È il momento in cui la musica sembra chiedere all’ascoltatore non di seguire il ritmo, ma di abbandonarsi al silenzio interiore che il suono suscita.

Infine, la sezione In memoria di me assume la forma di un corale figurato. La trama sonora diventa più solenne, collettiva, come se le quattro voci non fossero più strumenti distinti ma una comunità che intona insieme il proprio canto. La memoria, qui, non è mero ricordo: è presenza che si rinnova attraverso il suono, un atto di condivisione che rende vivo il passato nell’istante dell’ascolto.
Il percorso si chiude con un gesto che allude, senza dirla, alla parola “Amen”. Un suggello affidato solo al respiro e al timbro dei sassofoni, che lascia emergere la forza del consenso e dell’accoglienza: un “così sia” non pronunciato, ma sentito e percepito.

In filigrana, compaiono inoltre alcune allusioni musicali a incipit di melodie gregoriane, segni lontani che, pur totalmente trasfigurati, riaffiorano come echi arcaici del rito e ne custodiscono la memoria.
In questo modo il brano propone un’esperienza che oscilla tra corporeità e spiritualità, tra energia terrena e tensione verso l’oltre. La musica diventa rito interiore, capace di trasformare il quartetto in uno spazio di dialogo tra materia e spirito, suono e silenzio, individuo e comunità.


Prima esecuzione assoluta, Vagues Saxophone Quartet, Bergamo 28 settembre 2025
live recording

]]> Wed, 01 Oct 2025 10:41:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?audio-e-note-al-brano--in-memoria-di-lui- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000068 <![CDATA[Prima esecuzione a Bergamo]]> imblog
L’Ultima Cena di Longaretti diventa musica: il 28 settembre concerto del Vagues  Saxophone Quartet a Bergamo, nella chiesa dell’adorazione delle Suore Sacramentine.
   
Il dipinto dell’“Ultima Cena” di Trento Longaretti incontra il suono  di quattro sassofoni. Domenica 28 settembre, alle 16, la Chiesa  dell’Adorazione delle Suore Sacramentine di Bergamo ospiterà un nuovo  appuntamento della rassegna “Come un sole che ci scalda nella notte”. Un’articolazione del progetto “I colori dell’aria” ideato da Alessandro Bottelli.
   
Il concerto, vedrà protagonista il Vagues Saxophone Quartet, un ensemble di giovani musicisti pluripremiati.
   
Proporrà un percorso musicale che unisce grandi autori del passato a  compositori contemporanei. In programma ci saranno brani di Bach,  Mendelssohn, Ravel, Piazzolla e Michael Nyman. Ci saranno anche le prime  esecuzioni assolute di due opere commissionate per l’occasione.

   
Due nuove composizioni dedicate all’Eucaristia
   
La serata presenterà due debutti assoluti. Prima di tutto Alberto Cara firma la Toccata dell’Ultima Cena di Trento Longaretti, un lavoro ispirato al celebre dipinto del pittore trevigliese conservato dietro l’altare della chiesa.
   
Il compositore romano, docente al Conservatorio Donizetti di Bergamo,  ha voluto tradurre in musica le emozioni dei personaggi raffigurati,  dal silenzio solenne fino all’agitazione e al dolore che il quadro  evoca.
   
Accanto a lui, il siciliano Gianfranco Gioia proporrà In memoria di Lui – simboli e visioni per quartetto di sassofoni.
   
Il brano, pensato come un viaggio interiore, esplora il mistero  eucaristico attraverso tre tappe musicali che conducono dall’esperienza  corporea alla contemplazione, fino a una memoria condivisa suggellata da  un “Amen” strumentale.
   

Il dialogo tra arte e musica
   
“I colori dell’aria” nasce con l’obiettivo di valorizzare luoghi e  opere spesso fuori dai circuiti turistici più noti, offrendo al pubblico  l’opportunità di riscoprirli attraverso il linguaggio dei suoni.
Questa volta lo sguardo si posa su Trento Longaretti (1916-2017),  pittore bergamasco di fama internazionale, allievo di Aldo Carpi a  Brera e per anni direttore dell’Accademia Carrara.
   
La sua “Ultima Cena”, collocata nella chiesa delle Sacramentine,  diventa il punto di partenza per una trasposizione musicale inedita.
   
Il concerto è realizzato in collaborazione con l’Associazione Longaretti,  che dal 2006 promuove e diffonde l’opera dell’artista attraverso  mostre, conferenze e progetti culturali in Italia e all’estero.  L’ingresso è a offerta libera con prenotazione obbligatoria al numero  388 58 63 106. I posti sono limitati.
]]> Thu, 25 Sep 2025 17:02:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?prima-esecuzione-a-bergamo https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000067 <![CDATA[Video "Solo sonata" al 3° European Saxophone Congress di Trento]]> imblog
Lieto di condividere la pagina del sito adolphesax.com che ospita il video dell’esecuzione della mia Solo Sonata (2017) per sassofono alto solo, interpretata lo scorso luglio 2024, nell’ambito del 3° European Saxophone Congress di Trento, dalla sassofonista Isabella Stabio. Il brano, di notevole complessità tecnica ed espressiva, è stato eseguito con grande precisione e maestria.













clicca sull'immagine per visualizzare la prima pagina della Sonata

La partitura completa è disponibile al seguente link
]]> Mon, 30 Jun 2025 10:54:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?video-solo-sonata https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000066 <![CDATA[Accordiamoci - Coro per la legalità]]> imblog
Gli alunni e le alunne del laboratorio musicale "La bottega dei suoni 2", da me condotto presso l'I.C. Uditore Setti Carraro, giovedi 22 maggio 2025, presso il Teatro Politeama di
Palermo, prenderanno parte alla manifestazione "accordiAMOci - 22 maggio - Coro della legalità" e presenteranno una canzone originale in stile rap su testo originale della prof.ssa Giulia Pizzo, referente legalità dell'istituto, e da me musicata ed arrangiata.
L'iniziativa è a cura della "Rete per la cultura antimafia nella scuola" e patrocinata, tra gli altri, dall'Ufficio Scolastico Regionale per la Sicilia.
L'esibizione sarà replicata il 23 maggio nello spazio antistante il Tribunale di Palermo, nell'ambito della manifestazione in ricordo delle vittime della strage di Capaci. Ed infine, il 30 maggio, in occasione della consegna degli attestati di partecipazione agli alunni, si eseguirà il brano presso al palestra del plesso Setti Carraro dell'Istituto.


]]> Tue, 20 May 2025 12:54:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?accordiamoci---coro-per-la-legalita https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000064 <![CDATA[Elezioni RSU 2025]]> imblog Il 14, 15 e 16 Aprile si svolgeranno le elezioni RSU presso le scuole, le università e gli istituti AFAM.
Io sono candidato presso l'I.C. Uditore Setti Carraro nella lista della FLC CGIL


Edit 17/04/25: sono stato eletto e designato quale RSU della scuola per il triennio 25/28. Ringrazio quanti mi hanno dato fiducia e mandato di rappresentanza.

]]> Sat, 12 Apr 2025 09:28:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?elezioni-rsu-2025 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000063 <![CDATA[Per un Natale solidale...]]> imblog
Tre le date previste quest’anno, nel periodo natalizio, per la rappresentazione dell’opera Viaggiu dulurusu (di V. Mancuso e C. Scordato), che ha preso ispirazione dalla novena di Binirittu Annuleru Viaggiu dulurusu di Maria e Giuseppi in Betlemmi del 1736, trasformata in libretto musicale e Musical vocale e strumentale. Il 19 dicembre nel Duomo di Monreale, città di origine Binirittu Annuleru (A. Di Liberto);  il 27 dicembre nella Cattedrale di Palermo; il 4 gennaio nel Santuario “Maria SS. delle Grazie” di Montevago.

Il progetto non si avvale di contributi dell’Amministrazione pubblica, ma del supporto di Associazioni benemerite, di Imprenditori sensibili e di privati Cittadini (singoli o in gruppo), disposti a fare propria l’iniziativa e a promuoverla con un contributo economico. Detto contributo, coperte le limitate spese del concerto, è devoluto totalmente a sostegno delle due Associazioni e delle iniziative sociali da esse promosse.

Per quest’anno le Associazioni beneficiarie dell’iniziativa sono:
l’Associazione di promozione sociale “Il Parco del sole”, coordinata da Massimo Messina, che opera a favore di bambine/i e ragazze/i dell’Albergheria di Palermo con iniziative di prevenzione dalle dipendenze e di promozione culturale;  
“La Casa di Lucia”, associazione coordinata da Giuseppina Smeraglia e Nuccio Pepe, che opera a Palermo e nel Burundi per l’inserimento di donne, per lo più extracomunitarie con figli, rimaste sole ed emarginate.

Con tale iniziativa il Gruppo musicale “Noi” e lo “Studio di danza” di Bagheria intendono promuovere la musica e la danza legandole a iniziative di carattere sociale, portate avanti da Associazioni di volontariato che operano in ambito cittadino o a favore di Paesi in via di sviluppo.  
La direzione musicale è affidata a Monica Inglima e Emanuele Amorello, affiancati dagli autori dell'opera Cosimo Scordato alla fisarmonica, Vincenzo Mancuso alla chitarra e da Salvatore Testaverde al basso, Agostino Amorello alla batteria, Alba Lizio al pianoforte e Gianfranco Gioia al clarinetto; i Movimenti coreografici a Eliana Lombardo, Laura Lopiano e Piero Tutone.   
I concerti, offerti con prestazione volontariale, prevedono, alla fine dell’esecuzione, la raccolta di libere offerte a beneficio delle suddette associazioni impegnate in campo sociale.

 
Chi desiderasse contribuire alla raccolta fondi relativa alla manifestazione può elargire un contributo volontario attraverso il link sottostante (circuito PayPal)






Diretta Facebook concerto di Montevago del 04/01/25




Qualche immagine del backstage e dei concerti

]]> Fri, 29 Nov 2024 08:50:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?per-un-natale-solidale--- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000062 <![CDATA[Oratorio musicale]]> imblog
Prima esecuzione dell'oratorio musicale di Cosimo Scordato e Emanuele Amorello "Rosalia Festìnans". Venerdì 12 luglio 2024, ore 21.00. Piano della Cattedrale di Palermo.

Coro:
Baritoni: Gino Alfieri, Franco Gagliardotto, Beppe Vitale
Tenori: Gaetano Butera, Nicola Clemenzi, Giovanni Maggiore
Contralti: Giusy Acciaro, Marisa Di Simone, Rosalba Montalbano, Gabriella Novello, Rosalia Spatafora, Iwona Kazmierska, Silva Restivo, Patrizia Tumminia
Soprani: Liseby Couronne, Alba Lizio, Eliana Lombardo, Silvia Mangiò, Maria Prestana, Elena Spano

Direttrice:
Monica Inglima

Voci soliste:
Gino Alfieri, Gaetano Butera, Liseby Couronne, Alba Lizio, Elena Spano, Beppe Vitale

Strumentisti:
Emanuele Amorello (tastiere), Franco Argento (batteria), Luca Ghidini (contrabasso), Gianfranco Gioia (clarinetto e sax), Alba Lizio (pianoforte), Tommaso Marchese (chitarra e armonica), Salvatore Testaverde (basso elettrico)

Narratrici:
Maddalena Alfieri, Pippi Salerno

Movimenti coreografici
a cura dello “Studio di danza” Bagheria
Eliana Lombardo e Laura Lopiano

Video “Ouverture”
Emilia Gagliardotto

locandina


Rosalia Festìnans
Presentazione

Il titolo
Il titolo Rosalia festìnans non è casuale non solo per l’assonanza che esso ha col tema del Festino, ma anche perché il termine latino festìnans indica “una persona che ha fretta o che fa fretta”. Detta fretta si può riferire alla svolta spirituale che, secondo la narrazione proposta, Rosalia avverte nel momento in cui, dopo l’apparizione del Cristo, sente l’urgenza di voltare le spalle al Palazzo reale e alla Città per dedicarsi alla vita ascetica e contemplativa; parimenti, la fretta può essere riferita alla Santa in quanto desiderosa di imprimere il risveglio, il risanamento e il rilancio sociale, culturale e spirituale alla sua Città.L’operaL’opera è al confine tra il musical e l’oratorio tradizionale; in questo modo si vuole tentare di coniugare la tradizione con la contemporaneità.

La tradizione
Il testo letterario è la riduzione, a libretto musicale, del poema epico di Petru Fudduni La Rosalia, pubblicato nel 1651. P. Fudduni (Palermo 1600? – 1670) è certamente il più grande poeta dialettale del Seicento siciliano. Non a caso il Senato Palermitano gli chiese la composizione del poema, che egli realizzò con grande libertà creativa e artistica, fruendo delle opere del padre gesuita Cascini Giordano (1565 – 1635), il quale negli anni ’20 aveva pubblicato una prima messa a punto storica, non senza qualche approssimazione, sulla figura di Santa Rosalia. La bellezza delle immagini e la coloritura delle ottave in endecasillabi sono di immediata e facile fruizione, salvo qualche espressione arcaica, che viene illuminata dalla traduzione approntata dal sicilianista prof. Salvatore Di Marco

La contemporaneità
L’operazione punta a una comunicazione, che metta a frutto la sensibilità (estetica e sociale) del nostro tempo. Sul piano estetico, l’opera prende corpo nella forma musicale della canzone; facendo tesoro della migliore tradizione della canzone italiana e del linguaggio sciolto dei cantautori, si approda a una facile cantabilità, nell’intreccio tra narrazione, solisti e coro. Anche la strumentazione fa tesoro delle suddette esigenze mettendo a frutto strumenti armonici (clarinetto, contrabasso, tamburelli…) e strumenti elettrici. Sul piano sociale si tenta di attualizzare la vicenda della liberazione dalla peste legando la figura di Rosalia alla nuova liberazione dai bisogni e dalle tante contraddizioni della nostra società. L’integrazione tra passato e presente si avvale di forme integrate dei diversi linguaggi artistici: canto, suono, immagini, danza e abiti. Circa le immagini sarà proiettato all’inizio di ognuno dei tre atti un repertorio di fotografie e filmati; nel primo atto, immagini di contestualizzazione della vicenda storica di Rosalia; nel secondo atto, immagini relative alla grotta della Quisquinia e di Monte Pellegrino; nel terzo atto, immagini legate ai drammi del nostro tempo: droga, mafia, dissesto ecologico. La danza scandisce i momenti più rilevanti della narrazione sia con espressioni coreutiche di alta concentrazione corporea, sia con espressioni coreutiche più espansive, volte a coinvolgere emotivamente il pubblico. Il costume, ridotto al linguaggio essenziale, gioca sulla etimologia tradizionale del nome di Rosa-lia con la doppia allusione alla rosa e al giglio.

]]> Fri, 28 Jun 2024 19:59:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?oratorio-musicale https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000061 <![CDATA[Spettacolo finale Laboratorio musicale]]> imblog
Mercoledi 15 maggio 2024, alle ore 16.00, presso la palestra del plesso Setti Carraro dell'I.C. Uditore - Setti Carraro avrà luogo lo spettacolo finale del laboratoio musicale di ampliamento dell'offerta formativa "La bottega dei suoni" da me condotto tra marzo e maggio di quest'anno e a cui hanno partecipato gli alunni della scuola secondaria di I grado dell'Istituto comprensivo:

  • Adriana F.
  • Andrea R.
  • Anna D.
  • Carola S.
  • Chiara T.
  • Cristel G.
  • Cristiano S.
  • Gaia B.
  • Giulia S.
  • Martina L.
  • Mjriam B.
  • Pietro S.
  • Rachele G.
  • Serena C.
  • Sofia C.

Il laboratorio ha visto  gli alunni partecipanti impegnati in molteplici attività musicali che,  oltre che fortemente motivanti e formative, hanno avuto il pregio di  avere un importante connotato inclusivo e socializzante. Il repertorio  trattato, specie per quanto riguarda gli aspetti corali, ha voluto  inoltre indagare tematiche generali quali la pace, l’inclusione e  l’accoglienza al fine di favorire negli alunni una riflessione critica e  profonda rispetto a tali tematiche generali.

Musiche di: F. De André, Ghali; G. Gioia, Modena City Ramblers, C. Saint-Saëns, P. Tchaikovsky

N.B. L'accesso allo spettacolo è a titolo gratuito ed è riservato esclusivamente agli studenti, ai loro familiari, al corpo insegnante e alle autorità.

Lo spettacolo sarà replicato martedi 04 giugno alle ore 09.30 in occasione della consegna degli attestati


]]> Mon, 13 May 2024 06:36:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?spettacolo-finale-laboratorio-musicale https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000060 <![CDATA[Seminari su violenza di genere e pari opportunità]]> imblog
Tra febbraio e marzo 2024, per conto dell'Associazione "Noi uomini a Palermo contro la violenza sulle donne", insieme al prof. Francesco Seminara, ho condotto sei seminari, in qualità di relatore, nell'ambito del progetto “La forza delle donne - Strategie contro la violenza di ogni genere, pari opportunità e comportamenti alternativi nella gestione dei conflitti". Ai seminari tenutisi presso l'I.C. Montegrappa-Sanzio hanno partecipato tutte le classi della scuola secondaria di I grado e tutte le classi quinte della scuola primaria dell'Istituto.
I seminari sono stati realizzati e finanziati a cura della Regione Siciliana, Assessorato Regionale dell’Istruzione e della Formazione Professionale - Dipartimento dell’Istruzione, dell’Università e del Diritto allo studio.
]]> Sun, 28 Apr 2024 18:53:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?seminari-su-violenza-di-genere-e-ppari-opportunita https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000005F <![CDATA[Conclusione laboratorio Unipa]]> imblog
Si è concluso, ieri 20 aprile 2024, il laboratorio di "Linguaggi e tecniche comunicative non verbali" che ho condotto per conto dell'Università degli Studi di Palermo nell'ambito dell'ottavo ciclo del Corso di Specializzazione per le attività di sostegno.
Il corso è stato prevalentemente incentrato sull'integrazione dei diversi linguaggi non verbali, ma con una particolare attenzione alle potenzialità didattiche che la musica offre anche per apprendimenti di tipo trasversale grazie alla sua spiccata vocazione inclusiva che assume nel contesto educativo, didattico e della formazione.


“La musica è un linguaggio speciale che veicola pochi significati specifici ma potenti emozioni, e per sua natura aggrega le persone”
[Gugliot, Meini, Sindelar, Autismo e Musica. Trento: Erikson, 2012, p. 9]


Il laboratorio sui linguaggi e tecniche comunicative non verbali è stato un viaggio emozionante attraverso il linguaggio musicale. È stato incredibile affermare come, attraverso attività laboratoriale, la musica possa comunicare emozioni, stati d'animo e concetti senza l'uso delle parole e come questa sia in grado di intervenire in maniera interdisciplinare. Le forze di questo percorso sono state la capacità di coinvolgere emotivamente gli individui, stimolare la creatività e promuovere una comprensione più profonda dei mezzi espressivi. Tuttavia, una debolezza potrebbe essere stata la necessità di un supporto teorico più approfondito per comprendere appieno il contesto e le origini di certe tecniche comunicative non verbali nel linguaggio musicale. In ogni caso, è stato un'esperienza illuminante e arricchente che mi ha aperto gli occhi su un modo completamente nuovo di comunicare.

Al termine delle attività svolte nell'ambito del Lab. 8 riteniamo che queste siano state formative da più punti di vista. E' stato un modo per sperimentare un'alternativa alle classiche lezioni frontali rispetto alle quali la musica è stata il trait d'union delle attività presentate dal docente. Inoltre abbiamo conosciuto un' applicazione per la creazione di brani musicali Chrome Music Lab, molto interessante non solo per i corsisti ma anche per gli alunni a quali si proporrebbe. Le attività hanno avuto anche lo scopo di far emergere la creatività nascosta in ognuno di noi e le emozioni espresse attraverso la musica e il disegno. Un ringraziamento va al docente che ad ogni lezione ha coinvolto attivamente tutti i corsisti.

I primi incontri sono stati contagiosi,il suo amore per la musica ha reso l'apprendimento coinvolgente e divertente.
Non solo abbiamo imparato nuovi concetti musicali, ma ci siamo anche divertiti molto nel farlo. Le numerose attività proposte che spesso coinvolgevano le ultime ore della giornata si sono però rivelate a volte stancanti perché sentivamo la pressione della consegna imminente, nonostante ciò e‘ stato fantastico vedere come anche chi non ha molta familiarità con la materia si sia divertito durante le lezioni.
L’attività che ha suscitato più interesse è stata quella del 30/03.
E’ stato emozionante e coinvolgente vedere come la musica potesse evocare immagini e sensazioni così vive e profonde. Questa esperienza ha reso la lezione più stimolante e significativa, permettendoci di esplorare e comprendere meglio il potere emotivo della musica.

Il linguaggio e le tecniche comunicative non verbali sono importanti nella nostra interazione quotidiana. Mentre il linguaggio verbale si avvale delle parole, quello non verbale utilizza segnali visivi, gestuali e vocali per esprimere emozioni, intenzioni e relazioni sociali. Queste forme di comunicazione includono il linguaggio del corpo, l'espressione facciale, il contatto visivo e il tono della voce. Comprendere e utilizzare efficacemente il linguaggio non verbale è cruciale per migliorare la comunicazione. Durante le lezioni sul “Linguaggio e tecniche comunicative non verbali abbiamo constatato come il supporto del linguaggio musicale sia determinante in quanto potente strumento di comunicazione che va oltre le parole. Attraverso melodie, ritmi, armonie e timbri, la musica può esprimere emozioni, trasmettere messaggi e creare relazioni tra le persone. La musica può comunicare sensazioni come gioia, tristezza, tranquillità in modo immediato superando le barriere linguistiche e culturali. Al termine del percorso di questo laboratorio, attraverso le attività svolte possiamo mettere in evidenza i punti di forza e i punti di debolezza.
Punti di forza:
Versatilità: Il linguaggio e le tecniche comunicative offrono diversi strumenti per esprimere idee e emozioni in modi diversi, adattandosi a diverse situazioni e contesti.
Espressività: Attraverso il linguaggio verbale e non verbale è possibile comunicare in modo chiaro.
Empatia: Le tecniche comunicative possono facilitare la comprensione emotiva tra le persone.
Conoscenza: possibilità di utilizzare tali applicazioni, tra le quali Chrome Music Lab, all’interno delle attività didattiche.
Punti di debolezza:
Gestione limitata del tempo: a causa delle poche ore a disposizione, gli elaborati consegnati sono stati realizzati in poco tempo.

Il laboratorio ha fornito strumenti utili per strutturare attività interdisciplinari, facendomi conoscere e utilizzare piattaforme digitali che posso sfruttare a pieno titolo durante le lezioni in classe.

Le attività proposte dal docente si sono rilevate originali e creative dal punto di vista didattico, in quanto ci hanno dato la possibilità di immaginare attività laboratoriali da realizzare nel corso della nostra carriera di docenti inclusivi.
Punti di debolezza: per alcune attività alcuni corsisti, avendo una limitata cultura musicale, hanno trovato difficoltà nella realizzazione delle consegne. Inoltre, a nostro avviso, alcune consegne necessitavano di maggiore tempo per assimilare i contenuti spiegati dal docente durante le lezioni.
Punti di forza: Abbiamo avuto l'occasione di metterci in gioco senza pudore partecipando a delle attività accattivanti che hanno favorito lo sviluppo della memoria, la sensibilità all'ascolto, la creatività, attenzione e concentrazione nell'apprendimento, la socializzazione e la cooperazione di gruppo. Grazie al corso, inoltre, abbiamo scoperto nuove app utili e divertenti (come quella per la creazione di melodie) che sicuramente proporremo ai nostri alunni. La nostra attività preferita è stata quella in cui in foglio dovevamo disegnare le emozioni e le immagini che suscitavano in noi i brani scelti dal docente. Ricorderemo con affetto questo laboratorio in quanto abbiamo capito l'importanza che rivestono i linguaggi non verbali (come la musica) anche nel contesto scolastico, perché permettono agli alunni di esplorare la propria emotività e di sviluppare la dimensione sociale e affettiva. Un ringraziamento speciale va al nostro docente che ha condotto le attività in maniera rilassante, stimolante, catturando la nostra attenzione e stimolando la nostra curiosità, aprendoci nuovi orizzonti nella didattica.
"La musica ci insegna la cosa più importante che esista: ascoltare. Ezio Bosso".

Le attività svolte durante il laboratorio 8 sono state molto interessanti e l’esperienza è stata positiva, uno dei punti di forza è stato l’approccio interattivo adottato che ha reso le lezioni molto coinvolgenti grazie a una varietà di attività pratiche. La collaborazione all’interno dei gruppi ha favorito lo scambio di idee, inoltre abbiamo avuto l’opportunità di esplorare software per la creazione di brani musicali, come Chrome Music Lab. Dal punto di vista cognitivo, ogni attività progettata ha richiesto di mettere in gioco creatività, pensiero critico e capacità di problem solving.

Il laboratorio sui linguaggi e tecniche comunicative non verbali è stato molto interessante. La partecipazione attiva alle attività proposte ci ha dato la possibilità di conoscere e sperimentare nuove tecniche e strumenti didattici-interattivi, utili per la realizzazione di eventuali lezioni coinvolgenti, da proporre agli alunni, che consentono di associare diversi codici non verbali in maniera creativa. Nonostante nessuna di noi avesse competenze specifiche in ambito musicale , grazie all’ottima guida e alle capacità di coinvolgimento del professore, siamo riuscite a svolgere le attività sincrone con curiosità e vivo entusiasmo.

L'attività laboratoriale svolta ci ha dato la possibilità di sperimentare che, non solo la Musica crea aggregazione, ma si può utilizzare come strumento per attività con obiettivi di apprendimento trasversali, quali potenziamento dell'attenzione, della coordinazione, della concentrazione, della capacità di lavorare in gruppo, del rispetto delle regole, di potenziare la memoria, riconoscere ed esprimere emozioni, ma ancora si può utilizzare per spiegare argomenti oggetti di altre discipline, come italiano, matematica, arte, motoria o altro. Durante le lezioni laboratoriali ci siamo sentiti tutti coinvolti e abbiamo partecipato attivamente e con interesse, riscoprendo capacità che molti di noi pensavano di non poter avere. Molti di noi pensavano che la musica non fosse nelle proprie corde e invece tutti abbiamo potuto sperimentare che non occorre essere o diventare musicisti per fare musica e per sfruttare la musica per finalità altre. Come gruppo ci sentiamo di affermare che il laboratorio 8 è stato uno dei più coinvolgenti e che ci ha concesso di scoprire nuovi orizzonti e nuovi strumenti accessibili a molti.


]]> Sun, 21 Apr 2024 17:38:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conclusione-laboratorio-unipa-1 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000005E <![CDATA[Recensione Yamaha YDS 120]]> imblog
Dopo l'acquisto dello Yamaha YDS-120, desidero condividere alcune impressioni che spero possano guidare chi sta valutando questo sax digitale.

È bene chiarire subito un punto fondamentale: pur mantenendo diteggiature identiche ai modelli acustici e un sistema di chiavi molto realistico, l’assenza di un’imboccatura ad ancia cambia drasticamente l’emissione e l’articolazione del suono. Di conseguenza, non può essere considerato un sostituto del sax tradizionale. Ciononostante, per migliorare l'articolazione, è fortemente consigliato l'uso del bocchino originale per sax alto. Resta, in ogni caso, un eccellente strumento digitale per esercitarsi in qualsiasi momento senza disturbare.

Lo trovo particolarmente efficace per lo studio con i play-along. Grazie all'ingresso AUX IN, la traccia di accompagnamento si integra perfettamente con il suono dell'esecuzione. Sebbene la resa dei diffusori interni sia modesta, l'esperienza migliora sensibilmente in cuffia o collegando sistemi di riproduzione esterni.

Una criticità rilevante è la mancanza della connessione Bluetooth. Questo obbliga l’esecutore all'uso di almeno due cavi (ingresso e uscita), limitando la libertà di movimento. A questi si aggiunge spesso un terzo cavo micro-USB per l'alimentazione, dato che le batterie AAA garantiscono solo poche ore di autonomia.

Il corredo sonoro, basato su campionamenti, rivela chiaramente la natura elettronica del dispositivo, mancando della modulazione tipica del timbro acustico. Alcuni timbri sono però molto fedeli e convincenti. Nota di merito per la risposta dinamica e la reattività dei tasti, ottime anche nei passaggi rapidi e ulteriormente personalizzabili tramite le impostazioni di sistema.

Grazie al peso contenuto, lo strumento si impugna bene anche senza tracolla, sebbene quest'ultima sia preferibile per sessioni prolungate. Infine, tramite l'app dedicata (per iOS e Android), è possibile mappare le combinazioni per i sovracuti e affinare diversi parametri tecnici.
In sintesi

pro
  • Prezzo contenuto anche rispetto al suo predecessore lo YDS 150
  • Grande varietà di timbri tra i quali sarà possibile individuare i propri preferiti
  • Leggerezza e versatilità
  • Ottima risposta e precisione della tastiera anche in passagggi veloci
  • possibilità di settaggi avanzati

contro

  • Assenza di connessione Bluethoot (presente nello yds 150)
  • Mancanza di una custodia di trasporto (idem)
  • Mancanza di una batteria interna ricaricabile
  • Mancata versione per PC della app di controllo e gestione
  • Modesta la qualità degli altoparlanti interni

Corredo necessario (non incluso)
  • due cavi jack (uno per eventuale ingresso e uno in uscita)
  • Un cavo micro USB per l'alimentazione
  • tracolla
  • Custodia, borsa o sacca per eventuale trasporto dello strumento

Altre caratteristiche tecniche (fonte)
  • Regolazione del volume a 15 livelli
  • Uscita per cuffie, presa Aux in
  • 73 voci, di cui 56 di saxofono
  • Stessa disposizione delle chiavi di un saxofono acustico
  • Bocchino appositamente progettato
  • Sensore di respirazione che rileva la pressione del soffio
  • APP DI CONTROLLO DEDICATA
  • Utilizzabile con una presa USB o a batterie (4 batterie AAA)




]]> Tue, 13 Feb 2024 10:11:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?recensione-yamaha-yds-120 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000005C <![CDATA[Conclusione laboratorio Unipa]]> imblog
Si è concluso, ieri 20 gennaio 2024, il laboratorio 4 "Didattica delle educazioni e dell'area antropologica" per l'8° ciclo dei Corsi di Specializzazione per le attività di sostegno. Ottima la qualità dei lavori realizzati dai corsisti in un clima di grande partecipazione ed impegno.
Qui di seguito le "impressioni" lasciate dai corsisti:

Questo laboratorio mi ha dato l’opportunità di rappresentare una tematica importante come il razzismo ed assistere a quelle dei colleghi. Ritengo che altresì importante sia stato il lavoro di gruppo che ho realizzato per la prima volta e che sicuramente mi servirà da spunto per ulteriori lavori futuri.  

Il laboratorio 4 è stato un grande successo! Finalmente un'attività diversa che mi ha permesso di acquisire nuove competenze e abilità. Molto interessante la collaborazione con i colleghi! Grazie di tutto.

Questo laboratorio è stata un'esperienza davvero Unica sorprendente e coinvolgente. I punti di forza sono stati lo stimolare la creatività, creando un ambiente accogliente e inclusivo, consentendo a ciascun partecipante di esprimersi liberamente. Grazie Professore

Quest'ultimo incontro ha dato la possibilità di affrontare tematiche sensibili e profonde, riflettendo e mettendoci indiscussione anche attraverso la messa in scena. Inoltre ho apprezzato la sincerità che il docente ha mostrato e gli spunti riflessione che ha condiviso con tutto il gruppo classe.

Questo laboratorio mi ha fatto ricordare come sia possibile organizzare il lavoro a scuola e condurlo avendo come obiettivo quello di tenere sempre accesa la spia dell'interesse, della curiosità e della motivazione degli alunni.Fare scuola ricorandosi che è anche bene alzarsi dalle sedie e mettersi in gioco, imparando cos'è la cultura e che noi tutti ne facciamo parte come attori!

La proposta delle attività svolte durante il corso è stata molto interessante. Ha favorito la conoscenza di nuove applicazioni per attività riproponibili ad un gruppo classe della scuola secondaria e ha dato importanti spunti per la realizzazione delle consegne richieste. Queste ultime sono state stimolanti e l'ultima, in particolare, sorprendente. Avere svolto più attività ha reso il corso veramente piacevole da seguire; il tempo in aula è stato produttivo ed è trascorso velocemente. Forse l'ultima consegna, essendo stata la più impegnativa, avrebbe richiesto più tempo per la realizzazione quindi probabilmente suddividerla in due incontri sarebbe stato meglio (ad esempio, penultima consegna collegata o accessoria alla rappresentazione finale).Grazie di tutto :)

Fra i punti di forza di questo laboratorio che più mi hanno sorpresa c'è il fatto che siamo stati fin da subito messi nelle condizioni di riflettere sul nostro futuro ruolo di docenti di sostegno. Siamo stati frequentemente sollecitati a pensare a diverse tematiche, a metterci nei panni degli altri e soprattutto a metterci in gioco. Anche l'approccio del docente è stato diverso e mi ha sorpresa. Ci siamo messi tutti sullo stesso livello e ci ha spinti al pensiero critico e alla riyessione. E' stato sicuramente un laboratorio molto stimolante. Non ho riscontrato nessun punto di debolezza. Complimenti!

Quanto a una riflessione a conclusione di tale laboratorio, devo confessare che è stato alquanto stimolante e mi ha permesso di mettermi in gioco. È stata una sxda personale ma preziosa, soprattutto per chi, come me, si ritrova alla sua prima esperienza come docente. Ho amato molto il lavorare in gruppo perché lo scambio di idee con colleghi, i quali insegnano da diversi anni, è stato molto costruttivo. In ogni attività svolta, è stato interessante il mettere al primo posto dei possibili alunni ai quali proporre l'attività perché, a volte, i docenti dimenticano chi sia realmente il destinatario della loro didattica e della loro progettazione. Detto ciò, ci tengo a ringraziarla per il lavoro svolto insieme.

Molto Formativo! un laboratorio che avevo sottovalutato ma alla fine si è rivelato soprattutto molto stimolante.

Questo laboratorio è stato una vera sorpresa: davvero molto interessante il modo con cui è stato condotto, all'insegna della creatività e dell'allegria.

Abbiamo concluso con grande soddisfazione il nostro percorso di lavoro di gruppo, culminato nell'emozionante rappresentazione di temi di valore sociale e culturale. Questa esperienza è stata molto importante e formativa. Ognuno di noi ha portato competenze uniche e prospettive personali, creando un ambiente collaborativo che ha arricchito il risultatoxnale. Ho avuto la possibilità di mettermi alla prova, superare la timidezza e immergermi in un processo creativo. La voglia di adattarmi e affrontare sxde ha reso la mia esperienza non solo produttiva ma anche gratificante, permettendomi di crescere insieme agli altri.

Questo laboratorio è stato molto stimolante e accattivante, mai noioso! Le diverse attività hanno permesso di metterci in gioco sotto vari punti di vista, permettendoci di esplorare diverse dinamiche culturali da poter portare in classe...

Non avrei mai pensato di dover mettere in scena qualcosa, tutto ciò mi ha fatto pensare al mio passato da capo scout e a tutte le drammatizzazioni fatte per affrontare qualsiasi argomento. Difficilmente si pensa che la cosa possa essere fatta anche a scuola ma abbiamo dimostrato che non è così e che molti temi ostici possono essere affrontati in maniera non convenzionale. Mi dispiace non avere avuto più tempo per la stesura del copione e la cura di alcuni dettagli.

Il Laboratorio 4 di antropologia del Professore Gioia ci ha offerto l'opportunità di approfondire la comprensione di tematiche di attualità, cultura e società attraverso una didattica non nozionistica, ma interattiva e coinvolgente. Grazie alla sua capacità relazionale e al suo modo innovativo di interagire con la nostra classe, formata da gente adulta, è riuscito a farci svolgere delle attività che, almeno io, non pensavo di non poter realizzare. (Per esempio la drammatizzazione in classe). Questa esperienza mi mi ha lasciato la consapevolezza che non bisogna mai dire "non so fare qualcosa", perché con l'impegno e la voglia di fare si riesce a realizzare tutto.

Un percorso che mi ha consentito di sperimentare il lato creativo in campi a me sconosciuti o quasi e questo, devo dire che mi ha appassionato notevolmente. Per me è sempre emozionante potermi cimentare in qualcosa di nuovo nel campo della creatività ed essendo fermamente convinto che l'emozione sia il canale fondamentale per xssare dei ricordi indelebili, questa esperienza resterà per sempre con me.

Un laboratorio molto interessante e stimolante! Scettica all’inizio… ma poi mi sono ricreduta! Un xnale molto creativo in cui ci siamo cimentati in un’attività di drammatizzazione il cui risultato è stato sorprendente. Sono emerse belle tematiche da cui trarre spunti di riyessione e da cui partire per intraprendere attività interessanti con la classe. Grazie professore per aver dato una profonda restituzione ad ogni gruppo, facendo emergere con estrema chiarezza e attenzione le peculiarità di ogni attività fatta.

Questo laboratorio non è stato un semplice laboratorio, mi ha dato la possibilità di mettermi alla prova, di sperimentare la creatività, l'immaginazione, di farmi ragionare e capire come poter insegnare temi così fondamentali come quelli affrontati da ciascun gruppo nella rappresentazione teatrale. Ringrazio il Prof Gioia per averci fatto cogliere l'importanza dell'insegnamento, della collaborazione tra gli studenti, della fiducia in sé stessi e delle proprie capacità.

Ho trovato questo laboratorio interessante, per come è stato svolto e per la varie proposte rappresentate dai gruppi.  

Partecipare a questo laboratorio è stata un'esperienza straordinaria, che va oltre le righe di un normale corso accademico. La rappresentazione teatrale è stata il momento culminante, un'opportunità per mettermi in gioco e di esplorare sfaccettature di me stessa che forse ignoravo o sottovalutavo. Vedere che la nostra rappresentazione è riuscita a commuovere tutti è stata un'esperienza toccante. Mi ha colpito il potere delle arti performative nel creare un rapporto empatico con i colleghi. Sono grata per questa opportunità di crescita personale e collettiva che rimarrà indelebile nella mia memoria universitaria. Ringrazio il professore Gioia per le emozioni che questo laboratorio mi ha regalato!

Il percorso è stato davvero interessante; abbiamo affrontato ogni lezione con entusiasmo grazie alle stimolanti proposte del professore. Si è trattato di un laboratorio unico, diverso dagli altri, in cui tutti ci siamo impegnati appieno, collaborando intensamente. Questa collaborazione è stata particolarmente evidente nella rappresentazione xnale, durante la quale abbiamo condiviso momenti di risate e persino di lacrime per commozione.Questo approccio ha reso l'esperienza più coesa e ha contribuito al successo complessivo del percorso. Personalmente, non cambierei nulla di questa esperienza; anzi, proporrei un simile tipo di lavoro ogni anno. Porterò per sempre nel cuore questa esperienza.

È stato il pomeriggio, e il laboratorio, più creativo, dinamico e divertente perché ci ha permesso di rappresentare e di affrontare con gli alunni delle tematiche importanti. Tematiche che solitamente sono affrontate con lezioni frontali o tematiche che non vengono per niente affrontate. Sono stati tutti degli attimi lavori, mi sono divertita non solo con il mio gruppo ma anche a vedere le realizzazioni degli altri colleghi. Ringrazio il professore Gioia per averci dato questa possibilità, senza limite alcuno.  

Fin dal primo incontro la scelta dell'approccio interattivo e creativo ha arricchito notevolmente la mia esperienza. Attraverso produzione di lavori di gruppo e la messa in scena di tematiche importanti ho amalgamato creatività e partecipazione attiva, rendendo il processo di apprendimento più dinamico e signixcativo. Diventare un docente di sostegno richiede conoscenza della materia che si insegna ma soprattutto la capacità di trasmetterla in modo chiaro e coinvolgente.  

Il laboratorio 4 "antropologico culturale" è stato un viaggio appassionante e illuminante nell'esplorazione delle dinamiche culturali umane. Uno dei punti di forza è stata l'approfondita analisi di diverse prospettive culturali, che ha ampliato la mia comprensione del mondo e delle molteplici inyuenze che plasmano le società.  

Il lab 4 è stata un'esperienza che mi ha notevolmente arricchito dal punto di vista dell’esperienza didattica a carattere antropologico-culturale. Ho apprezzato particolarmente la profondità delle analisi culturali e sociali affrontate durante il percorso. Gli approcci interdisciplinari utilizzati hanno contribuito a una comprensione più completa delle potenzialità didattiche, permettendomi di collegare teoria e pratica in modo signixcativo. Inoltre, l'interazione costante con il gruppo ha favorito una prospettiva più inclusiva e aperta al confronto. Un grazie al prof. Gioia che ha saputo intrattenere con competenza e capacità espressiva il laboratorio, coinvolgendo tutti i discenti.

Il laboratorio si è rivelato positivo in quanto ci ha fornito degli spunti pratici.  

Secondo me la narrazione è lo strumento cardine per la crescita di ogni individuo e in questo laboratorio ho potuto sperimentare quanto sia cruciale lo strumento della drammatizzazione per trasmettere diversi contenuti educativi in maniera incisiva, simbolica, riyessiva e originale. Farò tesoro di questa esperienza che ha permesso di mettermi in gioco e sicuramente progetterò insieme ai colleghi attività teatrali per i ragazzi rendendoli protagonisti del proprio percorso di apprendimento. Grazie prof. Gioia!

Il laboratorio 4 è stato un’esperienza magica. All’inizio mi sono sentita spaesata quando il prof ha detto: dovete recitare! Forse quando si insegna a volte ci si dimentica cosa vuol dire stare dall’altra parte. Forse perché si cresce.. e quindi stare dall’altra parte è stata un’esperienza unica! Diventente, emozionante… la scuola che manca oggi nelle nostre aule. La scuola che vede i docenti felici di insegnare!!! Ridere insieme agli altri colleghi mi ha fatto riyettere sul fatto che c’è troppa competizione a scuola e poca collaborazione. E spero che noi tiefxni ottavo ciclo possiamo portare quelle risate e questa voglia di metterci in gioco a partire già da settembre! Il prof elegantemente ci ha lasciato qualcosa che vale più di tutti i laboratori fatti finora: LA VOGLIA DI INSEGNARE CON IL SORRISO!

Il laboratorio 4 ha suscitato in me emozioni positive. L'approccio iniziale, il mettersi alla prova con la scrittura di un copione, di una scena teatrale è sembrata un'attività molto complicata, ma con il mio gruppo abbiamo subito colto l'occasione di mostrare la nostra creatività senza vincoli legati alla creazione di una vera è propria Uda. Tutte le rappresentazioni dei colleghi mi hanno coinvolto e mi hanno dato spunti per la mia vita lavorativa. La creazione di queste scene ha rafforzato anche i nostri rapporti umani come intera classe. Quello che mi rimane è l'aver trovato un docente che crede nelle potenzialità di tutti i suoi futuri colleghi.

Questo laboratorio si è rivelato estremamente utile nel sottolineare l'importanza di variare la didattica. Ha evidenziato come ormai sia diventato necessario dire addio alla tradizionale lezione frontale per abbracciare un approccio molto più dinamico e coinvolgente. L'esplorazione di diversi strumenti educativi ha messo in luce le potenzialità della drammatizzazione che si è rivelata capace di veicolare contenuti diversificati ma tutti efficaci per le tematiche sociali trattate. Quest'esperienza ha ampliato la consapevolezza sull'importanza di investire maggiormente sulla creatività per educare gli studenti ad essere liberi di esplorare e di osare durante il proprio processo di apprendimento.

Il laboratorio mi ha dato la possibilità di rappresentare in gruppo un evento tragico come è stato la violenza dell'atto mafioso della strage di Capaci e mi ha anche resa partecipe di tanti altri laboratori interessanti.

Ho trovato questo laboratorio molto interessante e dinamico nella sua organizzazione. Infatti l'idea di produrre ad ogni incontro un prodotto specixco, e diverso, mi ha dato la possibilità di spaziare e affrontare differenti tematiche, di sperimentare nuovi approcci lavorativi e metodologici. Il professore è stato in grado di tenere alto l'interesse, motivando in maniera sempre nuova lo scopo delle attività proposta.

Il laboratorio 4 è stato il laboratorio più interessante dal punto di vista creativo e didattico. Finalmente un laboratorio che ci ha permesso di esprimere il nostro lato creativo per scopi didattici che tornano sempre utile anche a scuola!! Il laboratorio ha permesso a molti di noi anche di conoscere e sperimentare delle abilità che non sapevamo di avere perché mai messi alla prova. Complimenti a noi e al professore che ci ha permesso di farlo!! Spero continui così per i prossimi cicli!!

Il laboratorio di antropologia è stata una vera esperienza creativa, in cui è stato possibile sperimentare un modo diverso di fare didattica. E' stato come vivere un viaggio unico alla scoperta di diverse sfumature culturali e sociali, un ponte di collegamento tra diverse realtà, dando vita a nuove prospettive sul modo di affrontare la didattica. Fondamentale è stato mettersi in gioco e scoprire un "laboratorio del fare" che, oltre a permettere la diffusione di contenuti, rappresenta un modo per creare un ambiente di apprendimento inclusivo.

Il laboratorio di antropologia con rappresentazioni teatrali offre un'esperienza di apprendimento unica che va oltre le metodologie tradizionali. La combinazione di teoria antropologica e performance teatrale crea un ambiente coinvolgente e stimolante per noi futuri professori.

Tra i laboratori svolti, fino ad ora questo è stato l'unico che mi abbia convinta, per il fatto di essere stato pensato e strutturato in tutti i suoi passaggi con un'idea forte dietro, e per la voglia autentica del docente di lavorare e di metterci al centro delle attività, rendendoci (letteralmente) attori del processo di apprendimento. Al contrario degli altri laboratori, siamo stati coordinati durante ogni lezione, con consegne di volta in volta nuove, senza inxniti tempi morti, e abbiamo avuto direttive chiare. Il clima dell'aula è stato molto positivo e queste lezioni ci hanno dato modo di conoscerci meglio. La sola cosa che non ho gradito è stata fare lezione nei giorni di festività tra natale e capodanno, che avrebbero dovuto essere anche per noi di doveroso riposo.
]]> Sun, 21 Jan 2024 17:00:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conclusione-laboratorio-unipa https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000005B <![CDATA[The square al XIX World Saxophone Congress 2023]]> imblog
In occasione della odierna esecuzione del mio lavoro “The square” per sax soprano, sax alto e pianoforte, a cura del Klonos Trio, al XIX World  Saxophone Congress 2023 che, come è noto ai più, è un festival di prestigio e rilevanza internazionale, non posso non pensare invece alla “irrilevanza” che ebbe la prima esecuzione di tale brano, davanti ad un pubblico di circa una decina di persone, mal contate, presso il Conservatorio, allora Vincenzo Bellini, di Palermo. Del resto irrilevante, secondo la lungimirante e diffusa visione culturale cittadina, è senz’altro la prima esecuzione di un compositore presso il conservatorio della sua città e nel quale, nel bene o nel male, lo stesso si è formato (o sformato). La latitanza del pubblico e, ancor più grave, dell’allora direttore del conservatorio (oggi, per nostra fortuna, decaduto e pensionato), rivela l’auto-centrico, imbarazzante provincialismo che questa città, ivi comprese le sue “prestigiose accademie”, esprime e rivela.







]]> Wed, 06 Dec 2023 16:12:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?rhe-square-al-xix-world-saxophone-congress-2023 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000005A <![CDATA[Seminario su pari opportunità e violenza di genere]]> imblog
Mercoledi 29 novembre ho incontrato, insiene al prof. Francesco Seminara, gli studenti dell'istituto comprensivo Giuseppe  Verdi di Palermo per parlare di  stereotipi di genere, violenza contro le donne e possibili comportamenti da adottare per contrastarla.
Incontro promosso e a cura della Associazione "Noi uomini a  Palermo contro la violenza sulle donne".
]]> Sat, 02 Dec 2023 14:07:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?seminario-su-pari-oppotunita-e-violenza-di-genere https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000059 <![CDATA[Oratorio di Natale]]> imblog
Quattro le date previste per la rappresentazione dell'Oratorio Musicale "Viaggiu Dulurusu", su testo di Binidittu Annulero e musiche di Cosimo Scordato e Vincenzo Mancuso, a cui prenderò parte in qualità di esecutore.

La versione che sarà rappresentata prevede la partecipazione di voci soliste (Elena Spano e Gaetano Butera), voce narrante (Gaspare Fasulo), coro (maestro del coro Monica Inglima), clarinetto (Gianfranco Gioia), fisarmonica (Cosimo Scordato), chitarra (Giuseppe Mineo), basso elettrico (Salvatore Testaverde), tastiera (Emanuele Amorello) e batteria (Franco Argento).

16/12/23 ore 21.00 - Chiesa del Carmine, Bagheria
18/12/23 ore 21.00 - Duomo, Monreale
22/12/23 ore 21.00 - Chiesa Maria ss. Immacolata, Casteldaccia
06/01/24 ore 20.15 - Chiesa Sant'Agostino, Corleone

locandina

Ulteriori dettagli saranno pubblicati in questo post

Alcune immagini dello spettacolo del 16 dicembre a Bagheria

















































]]> Wed, 15 Nov 2023 08:38:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?oratorio-di-natale-1 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000058 <![CDATA[10 pezzi per sax alto vol. 3 e 4]]> imblog
Terzo e quarto volume dei “10 pezzi per sax alto”. Le presenti raccolte sono volte ad arricchire il repertorio che gli allievi possono perfezionare in una prospettiva di maturazione e acquisizione di competenze musicali e tecniche sempre più ricche e variegate. Le diversità musicali delle raccolte, infatti, divengono stimolo ad affrontare brani di sempre maggiore difficoltà e di più ampia varietà tecnica-strumentale e stilistica.

I fascicoli e i file zip con le basi sono disponibili alla sezione "didattica" della pagina "Works"
]]> Tue, 07 Nov 2023 07:59:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?10-pezzi-per-sax-alto-vol--2-1 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000057 <![CDATA[Conduzione laboratorio presso Unipa]]> imblog
Tra il mese di dicembre 2023 e aprile 2024 condurrò, per il quarto anno consecutivo, i laboratori di "Didattica delle educazioni e dell’area antropologica" e di  "Linguaggi e tecniche comunicative non verbali" nell'ambito dell'ottavo ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno per conto dell'Università degli Studi di Palermo.
]]> Sat, 14 Oct 2023 14:40:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conduzione-laboratorio-presso-unipa https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000054 <![CDATA[The Square al prossimo XIX World Saxophone Congress 2023]]> imblog
Mercoledi 06 Dicembre 2023, presso la "Foundation Mapfre Canaries", alle ore 11.00, in occasione del XIX World Saxophone Congress 2023 a Las Palmas de Gran Canaria (Spagna) nell'ambito del concerto "Contemporary Virtuosity between the Old and the New World", il trio Klonos (P. Duncan. D. Nari, F. Gerini) eseguirà "The Square" (2014) per sax soprano, sax contralto e pianoforte.












]]> Tue, 18 Jul 2023 16:14:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?the-square-al-prossimo- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000052 <![CDATA[Esecuzione di "Momenti musicali" a Napoli]]> imblog
Venerdi 30 giugno, alle ore 18.00, presso la Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, il duo formato da Gianfranco Brundo (sax) ed Alba Brundo (arpa), per la rassegna "I Concerti del Conservatorio", eseguirà "Momenti musicali", per sax soprano ed arpa, composizione del 2022 destinata e dedicata al duo.


]]> Sun, 25 Jun 2023 12:48:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?esecuzione-di--momenti-musicali--a-napoli https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000051 <![CDATA[Spettacolo finale modulo POC "La bottega dei suoni"]]> imblog
Giovedi 01 giugno, alle ore 16,30, presso il plesso "E. Loi" dell'Istituto Comprensivo "Boccadifalco - Tomasi di Lampedusa" andrà in scena lo spettacolo finale del modulo POC "La bottega dei suoni".
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

]]> Sun, 21 May 2023 09:26:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?spettacolo-finale-modulo-poc--la-bottega-dei-suoni- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000050 <![CDATA[Laboratorio di Linguaggi e tecniche comunicative non verbali presso Unipa]]> imblog
Si è concluso in data 6 maggio il laboratorio di "Linguaggi e tecniche comunicative non verbali" nell'ambito del VII ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno presso l'Università degli Studi di Palermo.
Grande soddisfazione da parte dei corsisti che hanno manifestato interesse ed entusiasmo nei confronti delle attività proposte.


Il laboratorio 8 è stato uno dei più stimolanti e interessanti  dell''intero percorso di specializzazione. L'approccio incentrato sul  gioco e sulla partecipazione di tutti è stato il punto di forza  dell'esperienza.

"Imparare divertendosi": credo che sia questo il sunto del laboratorio  svolto con entusiasmo, passione e grande coinvolgimento da parte del  prof. Gioia.
Le attività proposte sono state interessanti e  facilmente proponibili in una classe eterogenea dal punto di vista dello  stile di apprendimento.
L'unica critica "costruttiva" che mi viene  da fare è la difficoltà ad eseguire e progettare le attività prettamente  musicali per chi non è, naturalmente, predisposto alla musica. Concordo  però sulla possibilità di esperire attivamente situazioni nuove  che  possano dare l'input per altri processi cognitivi.

Un laboratorio, per me, originalissimo, divertente, coinvolgente. Il  professore ha avuto la bravura di riuscire a interessarci, di far  sviluppare la nostra creatività e ci ha spronati a metterci in gioco.  Forse l'unico punto "debole" è che questo lab è durato poche ore.

Il laboratorio è per definizione il luogo del “laborus”, dell’agire, del  mettere in pratica ciò che si è appreso teoricamente. Ciò che mi lascia  è dunque un perfetto nesso tra teoria e pratica, un arricchimento per  il mio lavoro da docente, nuovi spunti, idee e riflessioni. La  conduzione è stata precisa e chiara, stimolante e non stancante, e la  coesione col gruppo di colleghi, già affiatato grazie ad altri lavori  condotti insieme, si è rafforzata.

È stato un laboratorio originale ed entusiasmante. Il docente è riuscito a coinvolgere con apparente semplicità l intero contesto. È sicuramente uno dei laboratori più belli. Grazie.

Carissimo e stimatissimo Professore, volevo esprimere la mia riconoscenza nei suoi riguardi in quanto il suo corso è stato una ventata di novità, freschezza e coinvolgimento. Infatti mettendo in atto le sue consegne ho potuto esprimere in piccola parte le mie competenze in ambito artistico… per l’appunto la mia formazione permea nell’arte tutta, spaziando dalla danza , al mimo, dal cinema al teatro, dalla decorazione al restauro…. E dunque ben venuta ARTE utilizzata come strumento ed ausilio per l’apprendimento, approfondimento e consolidamento dei contenuti didattici e progetto di vita programmati e progettati per gli alunni con disabilità a favore della loro inclusione  della classe e per la crescita contestuale del gruppo di discenti.

Credo che, in questo percorso di studi, tutte quelle esperienze in cui  noi insegnanti (o futuri insegnanti) rivestiamo il ruolo di alunni  giochino un ruolo fondamentale nella nostra formazione: dovendo,  infatti, progettare noi stessi le attività che i docenti ci propongono  possiamo vivere l’esperienza dei nostri alunni e capire il loro punto di  vista, cosa che spesso tendiamo a sottovalutare: questa capacità di  mettersi nei panni degli altri è la chiave per essere un docente  inclusivo. Per quanto riguarda, in particolare, l'esprienza di questo  laboratorio, il prof. Gioia è stato sicuramente un valido esempio di  docente in tal senso: ho trovato il suo modo di insegnare coinvolgente e  stimolante, le attività proposte sono sempre state interessanti,  divertenti e le sue lezioni mai noiose e sicuramente potrò prendere  spunto per proporre attività di questo tipo nel mio lavoro futuro.  Infine, ho particolarmente apprezzato le modalità di svolgimento delle  lezioni e di valutazione, che mi hanno permesso di vivere questa  esperienza in maniera serena e rilassata, come, secondo me, ogni alunno  dovrebbe vivere la scuola ogni giorno.

Questo laboratorio è stato diverso dagli altri perché mi ha permesso di introdurmi a delle tecniche di comunicazione non verbale nuove ed originali che fino ad oggi ignoravo, in modo da favorire l’apprendimento di alunni con disabilità e non.

Le attività svolte durante questo laboratorio sono state molto coinvolgenti, sono state fonte d'ispirazione per essere applicate realmente in classe. Si è distinto per l'originalità e la capacità dell'insegnante di trasmettere la passione per gli argomenti trattati.

Laboratorio coinvolgente, divertente e molto formativo...è stata una Gioia lavorare con Lei! Grazie.

L’esperienza del laboratorio 8 è stata positiva, molto coinvolgente e interessante e perché no, anche divertente.
I  diversi incontri sono stati affrontati con la stessa tipologia  di  approccio laboratoriale(pratico),strutturati però di volta in volta in  modo diverso. All’inizio pensavo che potessero essere attività difficili  da attuare in classe non avendo mai studiato musica, invece a fine  percorso, penso che alcune attività in futuro potrei riproporle  rimodulandole con le mie propensioni e competenze.Grazie

Il laboratorio è stato super interessante e mi ha dato l'opportunità di  vedere alcune attività sotto altri aspetti, ad esempio la sequenzialità,  il significato dato ad altri oggetti sono cose a cui non avevo mai  fatto caso. Il laboratorio nel laboratorio è stato per me stimolante e  super partecipativo. Le lezioni sotto forma di gioco hanno reso il tutto  meno pesante e reso il laboratorio uno dei più gradevoli del corso.

Le attività svolte durante questo laboratorio sono state tutte di grande  stimolo e molto interessanti per diversi motivi. L’esplorazione fatta  nelle attività musicali hanno arricchito molto il mio bagaglio di  conoscenze che in questo ambito lasciavano a desiderare. L’atmosfera è  stata prevalentemente rilassante e coinvolgente. L’unica criticità  riscontrata riguarda gli spazi a nostra disposizione che tuttavia è  stata superata dall’improvvisazione  e dalla capacità d’adattamento del  docente. Esperienza arricchente.

Laboratorio molto divertente e coinvolgente. É stato una vera Gioia! Grazie

Il laboratorio è stato molto dinamico e interessante, fare diverse  attività ogni volta ha contribuito a tenere alta l'attenzione e ci ha  fornito nuovi stimoli per future lezioni.

Il laboratorio è stato molto interessante e stimolante.  Ho apprezzato  la modalità di svolgimento delle lezioni, in quanto il docente è  riuscito a coinvolgermi in tutte le attività proposte attraverso la  musica, stimolando la mia curiosità.

Il laboratorio di tecniche comunicative non verbali è stato molto  interessante e coinvolgente. Mi ha portato a riflettere sulle varie  metodologie da poter utilizzare e su come utilizzare le attività ludiche  per ottenere obiettivi trasversali e multidisciplinari. Il vero punto  di forza del laboratorio credo sia stata la passione del Prof. Gioia che  è riuscito a coinvolgere sempre tutta la classe, il punto debole è  stato il tempo; le poche ore da poter dedicare a questo laboratorio  molto interessante.

Finalmente un laboratorio diverso dagli altri: coinvolgente, divertente e dinamico!

Questo laboratorio è stato  molto interessante grazie alla stimolazione da parte del prof di fare comunicare il gruppo in modo alternativo quindi attraverso la musica . Attraverso questo canale di comunicazione infatti ci siamo confrontati all' interno dei gruppi elaborando diverse attività che potrebbero esserci utili anche per un futuro percorso.

Questo laboratorio è stato molto interessante, stimolante, il docente ci  ha coinvolto positivamente in tutte le attività proposte  ed effettuate  attraverso la musica (utilizzato come un canale di comunicazione non  verbale). Abbiamo interagito molto bene in tutte le attività di gruppo.

Ho trovato il laboratorio molto interessante, coinvolgente e anche  divertente grazie alle attività proposte che ben si prestano ad una  didattica inclusiva e incentrata sul gioco. Ha costituito una fonte di  spunti e di idee da potere concretamente riproporre in classe. Ho  trovato alcune parti di attività un pò complesse per chi non è esperto  di musica. E' stata una bellissima esperienza. Grazie!

Ho appreso per scoperta, e mi sono divertita!!!

Il laboratorio 8 è stato uno dei più stimolanti e interessanti  dell''intero percorso di specializzazione. L'approccio incentrato sul  gioco e sulla partecipazione di tutti è stato il punto di forza  dell'esperienza.

Il lab 8 è stato molto interessante sotto tanti punti di vista. Il prof.  Gioia è un docente entusiasta ed ha saputo coinvolgere noi corsisti in  attività diverse che ci hanno fatto approcciare alla comunicazione non  verbale con curiosità e sperimentazione. Il laboratorio mi ha permesso  di mettermi alla prova in campi che non avevo esplorato. Un aspetto  negativo lo attribuisco all'organizzazione spaziale delle aule che non  reputo adeguata ad un laboratorio.

La partecipazione al laboratorio 8 ha rappresentato per me un’occasione  di crescita personale e professionale in quanto mi ha permesso di  conoscere nuovi e originali metodi per favorire l’apprendimento di tutta  la classe, in una chiave completamente nuova e coinvolgente. I  linguaggi e le tecniche di comunicazione non verbale costituivano per un  me un mondo sconosciuto e scoprirli è stata una splendida sorpresa  perché ho scoperto quanto è bello utilizzare un nuovo modo di fare  didattica. Un grazie particolare va al nostro docente che con il suo  entusiasmo è riuscito a trasmetterci tutto questo.

Il laboratorio 8 è stata un’esperienza stimolante e anche divertente  poiché con le attività proposte dal docente abbiamo avuto modo di vivere  dei momenti ludici e formativi importanti. Le attività svolte mi hanno  fatto comprendere come riuscire a creare delle attività che potessero  essere alla portata di tutti e nello stesso tempo attraverso la musica,  il ritmo, il movimento, riuscire a favorire l’apprendimento di concetti  anche matematici, sviluppare la creatività, favorire la collaborazione  tra pari. Riuscire quindi a creare delle attività trasversali alla  portata di tutti.

Il percorso del laboratorio 8 è stato molto interessante e stimolante da diversi punti di vista. I punti di forza sono stati enfatizzati dalla grande voglia del prof. Gioia di trasmetterci tutto il suo sapere, in idee creative e innovative attuabili in classe. I punti di debolezza per me sono stati la mancanza di poco tempo, avrei prolungato questo laboratorio poichè l'ho trovato nel senso suo letterario un vero e proprio laboratorio.

]]> Sun, 07 May 2023 19:23:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio-di-linguaggi-e-tecniche-comunicative-non-verbali-presso-unipa https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000004E <![CDATA[10 pezzi per sax alto vol. 2]]> imblog
Secondo volume dei “10 pezzi per sax alto”. La presente raccolta è volta ad arricchire il repertorio che gli allievi possono perfezionare in una prospettiva di maturazione e acquisizione di competenze musicali e tecniche sempre più ricche e variegate. La diversità musicale della raccolta, infatti, diviene stimolo ad affrontare brani di sempre maggiore difficoltà e di più ampia varietà tecnica-strumentale e stilistica.

Il fascicolo e il file zip con le basi è disponibile alla sezione "didattica" della pagina "Works"


Indice


1 - A foggy day - George Gershwin

2 - Blusette - Toots Thielermans

3 - White Christmas - Irvin Berlin

4 - Biserka bojarka - Trad. Serbia

5 - Araber tantz - Trad. Klezmer

6 – Jovano - Trad. Klezmer

7 - Bags' Groove - Milt Jackson

8 – Cu ti lu dissi - Rosa Balistreri

9 – Wendy - Paul Desmond

10 – Secret Love - Sammy Fain
]]> Mon, 13 Feb 2023 20:59:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?10-pezzi-per-sax-alto-vol--2 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000004B <![CDATA[Conclusione laboratorio presso Unipa]]> imblog

Appena conclusasi la bella esperienza come docente del laboratorio di "Didattica delle Educazioni e dell'area Antropologica", presso l'Università degli studi di Palermo, nell'ambito del VII ciclo del Corso di Specializzazione per le attività di Sostegno.
Complimenti ai corsisti che mi sono stati affidati per la qualità dei prodotti realizzati nell'ambito del laboratorio per creatività, approfondimento e congruità con le richieste fornitegli.
L'esperienza proseguirà a marzo con il secondo laboratorio che condurrò: "Linguaggi e tecniche comunicative non verbali" per il terzo anno consecutivo.   
]]> Sun, 29 Jan 2023 09:53:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conclusione-laboratorio-presso-unipa https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000004A <![CDATA[10 pezzi per sax alto]]> imblog
Ideale prosecuzione dei “10 pezzi facili per sax alto”, la presente raccolta è volta ad arricchire il repertorio che gli allievi possono perfezionare in una prospettiva di maturazione e acquisizione di competenze musicali e tecniche sempre più ricche e variegate. La diversità musicale della raccolta, infatti, diviene stimolo ad affrontare brani di sempre maggiore difficoltà e di più ampia varietà tecnica-strumentale e stilistica.

Download disponibile in questa pagina alla sezione "didattica"

Indice

1 - What a worderful world
Weiss - Thiele

2 - Misty
Erroll Garner

3 - Alice in wonderland
Sammy Fain

4 - In a mellow tone
Duke Ellington

5 - Chim Chim Cher-ee
R.M. Sherman - R.B. Sherman

6 – Libertango
Astor Piazzolla

7 - Caravan
Duke Ellington

8 – Mercy Mercy Mercy
Joe Zawinul

9 – The man I love
George Gershwin

10 – Armando’s Rhumba
Chick Corea
]]> Fri, 06 Jan 2023 16:52:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?10-pezzi-per-sax-alto https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000049 <![CDATA[10 pezzi facili per sax alto]]> imblog

Nell’ambito della mia attività didattica relativa all’insegnamento del sassofono spesso osservo da parte degli allievi, ancorché neofiti, il desiderio di misurarsi quanto più precocemente possibile con repertorio minimo di brani noti. Cogliendo, in questa istanza, anche una aspetto motivante oltre che di favorevole sviluppo di precise competenze tecniche e musicali, raccogliendo materiale realizzato nel tempo a favore dei miei allievi e arricchendolo oggi con nuovi brani, ho voluto realizzare questa piccola raccolta antologica di brani facili (a volte facilitati) per sax alto ad uso della didattica del sassofono nel primo periodo di studio.

Scarica il fascicolo in pdf

Scarica il file zip con le basi
]]> Tue, 27 Dec 2022 19:41:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?10-pezzi-facili-per-sax-alto https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000048 <![CDATA[Spettacolo finale progetto Pon]]> imblog
Spettacolo finale dei moduli PON
"Arte; scrittura; creativa; teatro 2" a cura della prof.ssa Luciana Maimone e dell'ins. Silvana Puglisi
"Piccole voci e canto corale 3" a cura del Prof. Gianfranco Gioia e delle ins. Maria Vincenza Puccio e Lucia Farina
21 dicembre 2022 ore 16:30
Teatro della succursale del liceo "Umberto I" - Palermo

]]> Sun, 27 Nov 2022 11:34:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?spettacolo-finale-progetto-pon https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000047 <![CDATA[Oratorio di Natale]]> imblog
Tre le date previste per la rappresentazione dell'Oratorio Musicale "Viaggiu Dulurusu", su testo di Binidittu Annulero e musiche di Cosimo Scordato e Vincenzo Mancuso, a cui prenderò parte in qualità di esecutore.

10/12 ore 19.00 - Santa Maria della Misericordia, Palermo locandina
11/12 ore 18.00 - San Giovanni decollato, Palermo locandina
18/12 ore 21.00 - Chiesa di Mondello Valdesi, Palermo locandina

- Voci soliste: Elena Spano e Gaetano Butera
- Narratore: Francesco Paolo Tocco
- Coro San Francesco Saverio Band
- Maestro del coro: Monica Inglima
- Chitarra elettrica: Giuseppe Mineo
- Basso elettrico: Salvatore Testaverde
- Tastiera: Emanuele Amorello
- Fisarmonica: Cosimo Scordato
- Clarinetto: Gianfranco Gioia

"Viaggio Dulurusu" - musica di Cosimo Scordato e Vincenzo Mancuso“, tratto da “Il Viaggiu dulurusu di Maria e di san Giuseppe”, composto verso la metà del 1700 da Binidittu Annuleru, nome anagrammatico di Antonino Diliberto, prete della diocesi di Monreale.

C’era una volta in Sicilia la “ninnaredda”: una sorta di nenia musicata eseguita da cantastorie nei nove giorni che precedono la notte di Natale, e per questo chiamata anche novena.
Il testo canoro più diffuso nel tempo è stato “Il Viaggiu dulurusu di Maria e di san Giuseppe”, composto verso la metà del 1700 da Binidittu Annuleru, nome anagrammatico di Antonino Diliberto, prete della diocesi di Monreale.
Ecco cosa scrive don Cosimo Scordato, nel testo “Narrazione, Teologia, Spiritualità del Natale” a proposito del “Viaggiu dulurusu”: “Il testo presenta un perfetto andamento metrico: ciascun giorno ha nove strofe ripetendo così al suo interno il ritmo della novena; solo l’ultimo giorno ha tredici strofe. Tutte le strofe sono sestine di ottonari con rime ababcc. (…) Il Viaggiu rispetta profondamente i motivi e i temi religiosi della sua ispirazione, ma ciò con toglie che attraverso il racconto si possano intravedere ambiente, scenario, abitudini, comportamenti tipicamente siciliani. Si tratta infatti di una vera e propria inculturazione. Gli episodi si svolgono come se avvenissero in Sicilia. (…) La storia del viaggio di Maria e di Giuseppe e la verità  di esso passa attraverso la mediazione del linguaggio siciliano, delle immagini e dei colori di una terra, dei sentimenti di una comunità che unisce e lega la sua storia e la propria vita ai contenuti di cui il racconto si fa portatore. (…) L’esperienza siciliana del viaggio cerca il suo senso compiuto in ciò che avviene nei personaggi biblici di Maria e Giuseppe”.
Alcune sestine narrano il patire di Maria e Giuseppe che, essendo poveri e stranieri, non trovano alloggio e riparo a Betlemme ed esprimono una sensibilità straordinariamente attuale: Cincu jorna di camminu/fari insiemi bisugnaru/caminannu di cuntinu/senz'aviri nuddu mparu/Stanculiddi ed affannati,/ puvireddi  disprizzati: Cinque giorni di cammino/hanno dovuto fare insieme/camminando sempre/senza avere alcun aiuto e riparo/Stanchi e provati/poveri e disprezzati; Cussi stanchi, ed affannati/ntra lu  friddu caminavanu,/ nun truvandu mai pusati,/pirchì tutti li sprizzavanu;/puvireddi li vidianu/pocu cuntu nifacianu: Così, stanchi ed  affaticati/ camminavano col freddo/non trovando alcuna ospitalità/perché tutti erano sprezzanti con loro /in quanto erano  visti come poveri/e quindi non erano degni di considerazione.
Nel 1995, il regista Pasquale Scimeca ha tratto un film da “Viaggiu  dulurusu”: nel film la storia di Maria e di Giuseppe viene ricontestualizzata sullo sfondo dell'entroterra siciliano, segnato dall'indifferenza, dalla marginalità, dalla speculazione edilizia, dalla mafia.

Video integrale del concerto dell'11/12 a San Giovanni decollato

]]> Sun, 06 Nov 2022 11:05:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?oratorio-di-natale https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000045 <![CDATA[Laboratorio sulla Didattica delle Educazioni e dell’area antropologica]]> imblog
Tra dicembre 2022 e gennaio 2023 per conto dell'Università degli Studi di Palermo, in qualità di docente, condurrò le attività del laboratorio "Didattica delle Educazioni e dell’area antropologica
nell'ambito delle attività didattiche del VII  ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno didattico rivolte agli specializzandi per la Scuola Secondaria di primo grado.

]]> Sun, 06 Nov 2022 10:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio-sui-linguaggi-non-verbali-2 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000044 <![CDATA[Laboratorio sui linguaggi non verbali]]> imblog
Tra marzo e maggio 2023, per il terzo anno consecutivo, per conto dell'Università degli Studi di Palermo, in qualità di docente, condurrò le attività di un laboratorio sui linguaggi non verbali (specificatamente musicale) nell'ambito delle attività didattiche del VII  ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno didattico rivolte agli specializzandi per la Scuola Secondaria di primo grado.

]]> Sun, 23 Oct 2022 16:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio-sui-linguaggi-non-verbali-1 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000043 <![CDATA[Corso di formazione di Didattica della Musica nella scuola Primaria]]> imblog
Si è concluso lo scorso 21 settembre il corso di formazione denominato "Autoaggiornamento  e formazione sulla didattica della musica nella Scuola Primaria” che ho condotto come docente formatore, destinato ai colleghi della Scuola  Primaria dell'I.C. Uditore - Setti Carraro i quali hanno frequentato le attività con vivo interesse e partecipazione attiva.
Durante  la formazione, in assetto laboratoriale, sono state presentate e simulate 15 (quindici) attività musicali distinte non tralasciando, al contempo, di definirne puntualmente le finalità e gli obiettivi, trasversali e specifici, sottesi a ciascuna di esse. Ho richiesto, inoltre, al gruppo di partecipanti, in assetto di lavoro di gruppo, guidati dal docente, di svilupparne alcune proprie, sul modello di quelle realizzate, che poi sono state presentate, ampliate e ridefinite,  con la guida del docente, in assetto di classe.
]]> Thu, 29 Sep 2022 10:41:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?corso-di-formazione-di-didattica-della-musica-nella-scuola-primaria https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000046 <![CDATA[Tre esecuzioni di "Almost Tango"]]> imblog
15, 19 e 21 giugno, tre esecuzioni di "Almost Tango" per quartetto di sassofoni. Stefano Perez (sax soprano), Adriana Silluzio (sax contralto), Giuseppe Gibilisco (sax tenore) e Simone Siragusano (sax baritono)

- 15 giugno, ore 19.30, Basilica Santuario di Sant'Antonio guarda il programma

- 19 giugno, ore 21.00, Teatro d’Estate,  Noto (SR)

- 21 giugno, ore 11,30, Chiesa di Santa Caterina, Taormina (ME) guarda il programma
]]> Sun, 12 Jun 2022 09:03:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?tre-esecuzioni-di--almost-tango- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000041 <![CDATA[Conclusione attività PON]]> imblog
A conclusione delle attività del PON "Piccole voci e canto corale 2", che ho condotto nel mese di maggio e giugno, supportato, coadiuvato e in collaborazione con le docenti tutor, Ins. Giusy Dragotta e Lucia Farina, presso l'Istituto comprensivo Uditore - Setti Carraro e che hanno coinvolto gli alunni delle classi seconde della scuola primaria, martedi 7 giugno alle ore 17,15 andrà in scena lo spettacolo finale del laboratorio con una performance musicale intitolata "Giochi musicali e canzoni da cantare... Tutti Insieme Appassionatamente".
Lo spettacolo si terrà presso l'anfiteatro del Plesso Buttita a Palermo.
]]> Tue, 07 Jun 2022 18:41:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conclusione-attivita-pon-1 https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000040 <![CDATA[Concerto finale del 2° Saxophone week del Conservatorio Corelli di Messina]]> imblog
Presso la Sala Laudamo del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, lo scorso 21 maggio si è tenuto il concerto finale del 2° Saxophone week del Conservatorio Corelli di Messina nel quale sono stati eseguiti tre miei lavori tra cui la prima esecuzione assoluta di "Momenti Musicali" per sax soprano ed arpa composta appositamente per l'occasione. Qui di seguito i video dei tre brani eseguiti.

Momenti musicali
per sax soprano e arpa (2022)


Gianfranco Brundo - sax soprano
Alba Brundo - arpa

Almost tango
per quartetto di sassofoni (2009)


Stefano Perez (sax soprano)
Adriana Silluzio  (sax contralto)
Giuseppe Gibilisco (sax tenore)
Simone Siragusano  (sax baritono)
Souvenir d'Italie
per quartetto di sassofoni (2010)


Emanuele Gibilisco (Sax Soprano)
Alice Nanì  (Sax Alto)
Simone Maltese (Sax Tenore)
Alessandro Vancheri (Sax  Baritono)






]]> Sun, 22 May 2022 11:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerto-finale-del-2--saxophone-week-del-conservatorio-corelli-di-messina https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000003E <![CDATA[Certificazione Apple Teacher]]> imblog
Conseguita la certificazione informatica Apple Teacher. Maggiori informazioni al seguente sito: https://education.apple.com/en

]]> Sun, 24 Apr 2022 09:29:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?certificazione-apple-teacher https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000055 <![CDATA[2° Saxophone week al Conservatorio Corelli di Messina]]> imblog


Dal 19 al 21 maggio 2022, nell'ambito del 2° Saxophone week,  sarò ospite del Conservatorio Archengelo Corelli di Messina per  incontri, seminari ed esecuzioni musicali dedicate alle mie composizioni  destinate al sassofono.

In occasione del festival saranno eseguiti i seguenti brani:

Giovedi 19 maggio 2022, alle ore 21.00, esecuzione del Preludio dalla "Suite" per sax soprano e pianoforte (Emanuele Gibilisco sax - Antonio Cardone piano).
Teatro Vittorio Emanuele, Sala Laudamo, Messina

Sabato 21 maggio 2022, alle ore 21.00, prima  esecuzione assoluta di "Momenti musicali" per sax soprano ed arpa. Gianfranco Brundo, sax soprano - Alba Brundo, arpa. Esecuzione di "Souvenir  d’Italie" per  quartetto di sassofoni - Emanuele Gibilisco (Sax Soprano), Alice Nanì  (Sax Alto),  Simone Maltese (Sax Tenore), Alessandro Vancheri (Sax  Baritono) ed esecusione di "Almost Tango" per  quartetto di sassofoni - Stefano Perez (sax soprano), Adriana Silluzio  (sax contralto), Giuseppe Gibilisco (sax tenore) e Simone Siragusano  (sax baritono).
Teatro Vittorio Emanuele, Sala Laudamo, Messina


Guarda il programma completo della manifestazione








]]> Fri, 11 Mar 2022 18:08:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?2--saxhphone-week-al-conservatorio-corelli-di-messina https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000025 <![CDATA[Attività celebrative 8 marzo 2022 – La Giornata internazionale dei diritti della donna]]> imblog
Non solo musica: in occasione della Giornata internazionale dei diritti della donna, che ricorre l’8 marzo, l’Istituto comprensivo "Biagio Siciliano” di Capaci ha proposto, come ogni anno, iniziative per promuovere sempre più la centralità del tema delle pari opportunità, stimolando riflessioni che ricordino sia le conquiste sociali, economiche e politiche, sia le discriminazioni e le violenze di cui le donne sono state e sono ancora oggetto in ogni parte del mondo.
Ogni anno l'Istituto ha scelto di affrontare i temi curando di avere a fianco partners territoriali con i quali ha gestito attività, percorsi di approfondimento e momenti di analisi della realtà quotidiana, quest’anno ha collaborato con l’associazione ‘Noi uomini a Palermo contro la violenza sulle donne’, nata a Palermo e costituita da uomini che si battono a fianco delle donne per lottare per la conquista dei loro diritti.
L’associazione si propone di incontrare i ragazzi delle scuole secondarie di primo e secondo grado offrendo loro, in un assetto di attività laboratoriale, un momento di riflessione condivisa sulle tematiche di violenza di genere e pari opportunità.
Le attività predisposte per la giornata dell’8 marzo per tutte le classi terze della SSPG, in assetto laboratoriale, hanno stimolato nella platea di studenti, una attenta analisi dei fenomeni che afferiscono a tali tematiche generali e ad una maggiore consapevolezza favorendo anche una visione più ampia e ‘partecipata’ rispetto alle stesse.
Le attività, interattive e dinamiche, sono state proposte dai conduttori del laboratorio, il prof. Francesco Seminara (docente di scuola secondaria di secondo grado) e il prof. Gianfranco Gioia (docente di scuola secondaria di primo grado).
Tra le attività proposte vi è stata quella della lettura critica di alcuni stralci del libro ‘Né Principi Azzurri né Cenerentole’ di Augusto Cavadi (© 2021, Di Girolamo editore).


]]> Fri, 11 Mar 2022 17:55:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?attivita-celebrative-8-marzo-2022---la-giornata-internazionale-dei-diritti-della-donna https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000003D <![CDATA[Registrazione di "The Square"]]> imblog
Condivido qua l’ottima registrazione, effettuata dal Klonos Trio (Preston Duncan, Davide Nari e Federico Gerini), lo scorso 6 novembre 2021 a Genova, che ringrazio sentitamente, del mio brano “The  Square” (2014) per sax soprano, sax alto e pianoforte.
L’esecuzione, fedelissima al testo, ha il pregio di mettere in evidenza ed enfatizzare, in maniera molto efficace, gli elementi di contrasto che il brano possiede, rimarcandoli in un continuo rimando tra l’idea di “pezzo di bravura” ed intensa espressività musicale.
La partitura del brano e disponibile al seguente link


]]> Mon, 10 Jan 2022 16:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?registrazione-di--the-square- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000003C <![CDATA[Laboratorio sui linguaggi non verbali]]> imblog
Tra aprile e maggio 2022, per il secondo anno consecutivo, per conto dell'Università degli Studi di Palermo, in qualità di docente, condurrò le attività di un laboratorio sui linguaggi non verbali (specificatamente musicale) nell'ambito delle attività didattiche del VI  ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno didattico rivolte agli specializzandi per la Scuola Secondaria di primo grado.
]]> Thu, 02 Dec 2021 19:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio-sui-linguaggi-non-verbali https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000003B <![CDATA[Registrazione di The Square]]> imblog

Effettuata oggi a Genova la registrazione in studio, a cura del Klonos Trio (Davide Nari e Preston Duncan, sassofoni e Federico Gerini, pianoforte), del brano "The Square" (2014) per sax soprano, sax contralto e pianoforte.

The Square è una composizione del 2014, scritta su invito di un trio di studenti del Conservatorio di Palermo che ne hanno, poi, curato la prima esecuzione in un concerto presso la Sala Scarlatti dello stesso Conservatorio.
La composizione ha la tradizionale ripartizione in tre movimenti, i quali, tuttavia, si susseguono senza soluzione di continuità.
Il primo movimento, "Moderato", ha un carattere vivace e ritmicamente molto incisivo nel quale i tre strumenti "dialogano" attraverso linee rapide e fitte, in esso si possono riscotrare due idee tematiche, tipiche e mutuate dalla tradizione della "forma sonata".
Il vivace primo tempo è seguito da un movimento dal carattere intimista e meditativo (Lento) il quale viene inaspettatamente "interrotto" da un intermezzo vivace e incisivo, in netto contrasto con il climax generale del movimento.
Il Lento sfocia direttamente nel vivace finale (senza indicazione di tempo: semiminima = 180) dall'incedere irregolare dato dai repentini e continui cambi di tempo. Anche in esso si possono riscotrare due idee tematiche contrastanti. Il movimento, e la composizione, si chiude con una coda che riprende, quasi a racchiudere l'idea di circolarita di una "piazza", una ampia sezione del primo movimento.
Il brano ha la durata di circa 13 minuti, che, rispetto alla tipicità di altri brani del mio repertorio, rappresenta una sorta di eccezione in termini di ampiezza temporale del brano.
]]> Sat, 06 Nov 2021 23:48:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?registrazione-di-the-square https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000039 <![CDATA[Sonata per sax soprano e organo a Petrozavodsk]]> imblog
Si consolida, con l'occasione di una nuova esecuzione musicale, il mio rapporto con il Conservatorio Statale A. Glazunov di Petrozavodsk.
Il prossimo 21 novembre, presso la sala grande dei concerti del Conservatorio, Aleksey Talitskiy, docente di sassofono presso lo stesso Conservatorio, insieme all'organista Diliara Dmitrieva, eseguirannno la mia Sonata per sax soprano e organo.
La composizione del 2008, scritta su richiesta della sassofonista tedesca Claudia Schaetzle, è stata protagonista di diverse esecuzioni musicali in Svizzera, Germania, USA e di recente anche a Torino.
La partitura, come la gran parte del mio repertorio musicale, è disponibile alla pagina "Works" di questo sito web.





]]> Mon, 01 Nov 2021 06:45:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?sonata-per-sax-soprano-e-organo-a-petrozavodsk https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000037 <![CDATA[Noi uomini a Palermo contro la violenza sulle donne]]> imblog
Con piacere ospito e divulgo qua il manifesto realizzato dall'Associazione Noi uomini a Palermo contro la violenza sulle donne con la quale, pur non facendone parte direttamente, collaboro, specie nell'ambito di iniziative rivolte alla scuola, condividendone appieno le finalità e gli scopi educativi, culturali e sociali.
In occasione dell'8 marzo 2021 è stato realizzato tale manifesto che qui pubblico e per il quale ho volentieri accettato l'invito di "metterci la faccia".


]]> Sat, 06 Mar 2021 07:28:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?noi-uomini-a-palermo-contro-la-violenza-sulle-donne https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000036 <![CDATA[Laboratorio sui linguaggi non verbali ]]> imblog
Tra gennaio e luglio 2021, per conto dell'Università degli Studi di Palermo, in qualità di docente, condurrò le attività di un laboratorio sui linguaggi non verbali (specificatamente musicale) nell'ambito delle attività didattiche del V ciclo dei Corsi di specializzazione per le attività di sostegno didattico rivolte agli specializzandi per la Scuola Secondaria di primo grado.
Il calendario degli incontri è cosultabile in questo file (laboratorio 8).

]]> Tue, 16 Feb 2021 03:14:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio-sui-linguaggi-non-verbali- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000035 <![CDATA[La Short Mass di Gianfranco Gioia, prefazione di A. Cassata]]> imblog
Successivamente alla composizione della "Short Mass" (2010), per coro misto e ottetto di sassofoni, chiesi al collega e amico Angelo Cassata di volerne redigere una breve prefazione nella duplice veste di raffinato musicista e di teologo. Qui di seguito il testo:

La Short Mass di Gianfranco Gioia

Immaginiamo un testo, il testo d'un canto. Immaginiamo che quel testo, una poesia, un inno, un cantico, sia musicato più volte da diversi autori. Immaginiamo un testo musicato centinaia di volte da molti autori. Ancora non avremmo l'dea di quanto è depositato nella storia della cultura occidentale dalle innumerevole composizioni sullo stesso testo: la messa. Il termine è improprio e si riferisce al commiato, alle ultime parole del rito: ite missa est, ossia, andate, è finito (il rito), è il congedo. Altri traducono "Andate, [l'offerta] è stata inviata". Missa viene da mittere, in questo caso congedare, più comunemente inviare. Nella letteratura sacra i testi liturgici si distaccano dalle libere composizioni (pensiamo all'opera di Juan de la Cruz, di Ildegarda von Bingen, di Caterina da Siena) per la funzionalità. Si tratta, infatti, di testi usati nelle pratica liturgica, dunque che vivono in forza della loro rappresentazione.

Usiamo lo stesso termine che si usa per il teatro, rappresentazione, perché con il teatro la liturgia ha in comune il suo esistere non in un libro che può essere anche solo letto, ma che vive nella sua azione. Nel teatro è un'azione drammatica, nel rito è un azione liturgica. Lo stesso termine indica un fare, una urgìa. Il peso quantitativo e qualitativo che il testo liturgico  dell'eucaristia, con al centro il sacrificio, fa della messa il più importante testo rappresentativo della nostra cultura.

Ed ecco che qui ed ora una nuova versione dell'antico testo, musicato dal maestro Gianfranco Gioia. L'autore scrive da una scaturigine, da una fonte seguendone il flusso senza coartare con la tecnica compositiva una sorta di pulsare, di scorrere che tende a dar vita a una musica perpetua ottenendo così un'intensità, da uno stress interno, una concentrazione che si riverbera poi nella dimensione orizzontale, temporale dell'incedere ritmico - il tempo musicale, che sappiamo vivere nel tempo crononomico ma eccedente rispetto ad esso, carico d'una dimensione atemporale, sfuggente il ametronomo, la misurabilità. Questo aspetto del tempo musicale è evidente nella dimensione dell'incantamento, tipica della musica di trance, delle musiche umbanda, candomblè. La dialettica tra musica nel tempo e eccedenza rispetto al tempo è una delle caratteristica e del fascino della musica di Gianfranco Gioia.

Angelo Cassata



Angelo Cassata inizia lo studio della musica con il compositore Pietro Fasullo, che lo indirizza poi da Antonio Trombone; si diploma al Conservatorio di musica V.Bellini di Palermo  nella classe di Aurelia Spagnolo.  Il suo debutto è a Riesi (CL) nel 1982.
Registra per la radio RAI. Nel 1988 va in scena il suo spettacolo teatrale “Mozart, le parole e i suoni”, basato sull’epistolario e le musiche di Mozart, a Palazzo Galati, Palermo. Dopo una prima esperienza in Brasile, nel 1989 si trasferisce a Sao Luis do Maranhao, lì insegna  pianoforte alla Escola de musica do Estado. Suona musiche di Mozart, Beethoven e Chopin al Palacio dos Leoes, sede del governo, in occasione  di un galà per il presidente della repubblica, allora Josè Sarney.
Tornato in Italia, nel 1990 fonda l’associazione culturale “Ludus” con  lo scopo di promuovere attività artistiche e pedagogiche di utilità  sociale in Brasile e in Italia. La Ludus nel 1992 realizza quattro  laboratori musicali di quartiere per l’avviamento alla pratica  strumentale per bambini; in maggio, a conclusione dei laboratori, 28 bambini tra violinisti, violisti, violoncellisti, flautisti inaugurano  l’orchestra pro-UNICEF con un concerto al teatro Sant’Anna di Palermo.  Nel 1996 è in Madagascar presso una missione italiana. Nel 1997 si  trasferisce a Genova, poi a Padova, dove studia filosofia.
Torna a Palermo, per due anni lavora come direttore della scuola dell`infanzia  del C.E.I.. Nel 2004 torna in Brasile. Poi a Fossano, dove ha  collaborato con il coro di Saluzzo.
Nel 2007 in marzo consegue il  magistero in scienze religiose presso l’I.S.S.R. di Fossano e in giugno  il baccellierato in teologia presso la facoltà teologica dell’Italia settentrionale di Milano. Ha scritto un saggio sull`esperienza degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola dal punto di vista psicologico, un saggio storico sul laicato ed uno teologico su laici e comunità.
]]> Sat, 07 Nov 2020 06:19:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?la-short-mass-di-gianfranco-gioia,-prefazione-di-a--cassata https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000032 <![CDATA[Intervista realizzata per la redazione della tesi "Il Saxofono visto dai compositori di oggi"]]> imblog
La presente intervista mi è stata proposta ed è stata realizzarta nel giugno 2019 dallo studente del Conservatorio di Palermo Vincenzo Faraone per la redazione della tesi d'esame "Il Saxofono visto dai compositori di oggi" e qui pubblicata integralmente. La tesi completa è pubblicata e consultabile alla pagina "bibliografia".


Intervista al M° Gianfranco Gioia


- In che occasione ha scritto per saxofono e perché?

Vi sono, nella storia della musica, molti compositori nel cui repertorio trova ampio spazio uno strumento, per così dire, d’elezione. Penso, ad esempio, al pianoforte per Chopin, all’orchestra sinfonica (e per estensione al relativo sinfonismo) per Mahler e al teatro musicale, inteso qui come strumento espressivo composito, per Wagner. Tale elezione e, in  qualche misura, dedizione, può derivare da molteplici ragioni ed occasioni che investono la dimensione “poetica” del corpus delle opere di un compositore o, più semplicemente, una dimensione pratica, pragmatica e d’occasione. Nel mio caso è senz’altro il sassofono a rappresentare una (presenza) costante nel corpus delle opere e, se vogliamo, le ragioni di ciò possono essere rintracciate in una sorta di compromesso tra le suddette esigenze poetiche ed espressive, da una parte, e pratiche e di contesto, dall’altra. Non è un caso, ad esempio, che proprio uno dei brani d’esordio, ossia uno dei brani che mi piace considerare come incipit della mia carriera compositiva includa il sassofono [Divertimento per clarinetto, sax alto e quartetto d’archi (1992)], così come non è un caso che molti dei miei brani più eseguiti e, percepisco, apprezzati includano il sassofono. Alludo ad esempio alla Suite per sax soprano e pianoforte, così come ad alcuni quartetti. E sebbene, come dicevo, il sassofono rappresenti per me uno strumento adeguato e completo ad esprimere nella maniera più puntuale possibile il mio modo di esprimermi musicalmente attraverso il gesto creativo, e per questa ragione trova ampio spazio nel mio repertorio compositivo. D’altro canto molte nel tempo sono state le occasioni pratiche che mi hanno condotto a scrivere per sassofono: gran parte delle mie opere per sassofono sono  infatti opere commissionate da colleghi sassofonisti che hanno evidentemente riscontrato anche loro questa ideale e funzionale  unione tra la mia poetica musicale, ossia la mia “scrittura” come dimensione personale e scevra da qualsiasi condizionamento  stilistico a sé stante e le possibilità espressive e musicali dello strumento che, evidentemente, ben si coniugano. Gianfranco  Brundo, Ignazio Calderone, Alexandr Devyatko, Alessandro Luigi Appella, Claudia Schaetzle, Sirio Boni sono tra coloro i quali  hanno richiesto specifiche composizioni da eseguire o proporre in diverse e, in taluni casi, prestigiose occasioni.


- Quale strumento della famiglia lo attrae di più?

Dipende chiaramente da una serie di fattori e dal contesto. Non ve ne è uno che preferisco in assoluto di per sé e stabilmente, quanto piuttosto possa emergere, occasionalmente, una specifica predilezione in base alle opportunità ed esigenze espressive del momento, legata all’idea musicale che ho in mente o più in generale al progetto musicale che sto sviluppando. Interessante ad esempio, per me, aver lavorato, in composizioni distinte, con i due strumenti estremi del quartetto (soprano e baritono) ponendomi e misurandomi, appunto, con capacità espressive e tecniche assai diverse tra i due strumenti e pertanto operando scelte di tipo musicale flessibili ed adeguate alle specifiche peculiarità dei due strumenti, seppur appartenenti alla stessa famiglia, ma evidentemente assai diverse. Le opere a cui faccio riferimento sono la già citata Suite per sax soprano e pianoforte del 2005 (o anche alla Sonata per sax soprano ed organo del 2008) e il più recente “Three different days” per sax baritono e pianoforte del 2018.


- In base alle esperienze dei compositori del passato quali Ravel, Gershwin, Prokofiev, ecc, che hanno usato il Saxofono come strumento di “colore”, in che modo  colloca  o  collocherebbe  codesto  strumento  in  un’eventuale partitura orchestrale?

Radicata appare ancora oggi questa dimensione un po’ occasionale del sassofono in orchestra che, appunto, assume ruolo di strumento di colore al quale affidare uno o pochi soli, ma poche sono le partiture in cui si ha invece, nel sapiente lavoro di orchestrazione, una piena integrazione del sassofono in orchestra. Tanto per fare un esempio, il primo che mi viene in mente, perso al Concerto per violino di Alban Berg in cui, in tutta la splendida ed efficace partitura, il sassofono appare ben amalgamato e pienamente facente parte integrante della sezione dei legni. In una mia ipotetica partitura orchestrale, cercherei senz’altro di guardare ad una collocazione di questo tipo, ossia di una piena fusione timbrica nell’insieme del tessuto orchestrale, che tuttavia  lo  strumento, per le sue peculiarità, non necessariamente renda di facile o immediata praticabilità.


- Il  sax  è uno strumento largamente diffuso nella musica extra-colta, distinguendosi per qualità di tipologia sonora, pronuncia, articolazione, ecc. Nell’ambito compositivo, come e quanto la interessano?

Ho sempre ritenuto, al di là di qualsiasi considerazione o giudizio, di possedere uno stile compositivo molto personale, ma, d’altro canto, ho sempre dichiarato che il proprio stile compositivo è la sintesi di ciò che più si apprezza o si ama della musica che si conosce e che si ha avuto modo di approfondire o più semplicemente di sfiorare. In questo senso devo dire che scarse sono le influenze e i modelli che ritengo aver assimilato rispetto ad una dimensione stereotipata dell’uso dello strumento in contesti extra-colti. L’unica forse evidente eccezione si potrebbe ricondurre al vasto e variegato (ed in quanto tale, in questa sede non si entra particolarmente nel merito) ambito del jazz, infatti in alcune pagine dei miei lavori esistono alcuni evidenti riferimenti a quello stile e, di conseguenza, alla “maniera” di quello specifico linguaggio musicale. Due opere in cui tale “corrispondenza” può essere rintracciata sono il quarto tempo della Suite per sax soprano e pianoforte (corrente) e il brano Tin Box per ottetto di sassofoni.


- Il quartetto di sax è una formazione consolidata nella musica da camera. Nella formazione di sax (vedi: Soprano, Contralto, Tenore, Baritono), ha mai composto per questa tipologia di formazione? Se non l’avesse fatto ancora, è comunque sua intenzione farlo in futuro?

Non v’è dubbio che il tradizionale quartetto di sax è senz’altro una formazione assai stimolante ed assolutamente adeguata a molteplici possibilità compositive, creative ed espressive. Sì, nel tempo ho dedicato a questa compagine strumentale diversi lavori. Tali composizioni sono peraltro molto diverse tra loro quasi, appunto, a voler indagare, probabilmente non volutamente, le differenti e molteplici possibilità espressive della formazione strumentale. Simili tra loro per forma sono i due lavori intermedi (Almost Tango e Souvenir d’Italie) mentre più di ampio respiro sono il quartetto d’esordio (Sax & Company) e l’ultimo lavoro per quartetto (Quartet).


-La ricerca timbrica, sviluppatasi dal secondo novecento ad oggi (Slap, Multifonici, Flat, ecc.), ad opera di eccellenti Saxofonisti, è un aspetto da lei preso in considerazione nelle sue composizioni?

Poiché nella mia musica spesso il connotato distintivo è la ricerca di una complessità prevalentemente di tipo ritmico, non vi è ampio uso nelle mie composizione di effetti timbrici particolari se non occasionalmente e in specifiche sezioni musicali dove, appunto, ho voluto ricercare un particolare effetto inserendo l’uso del flatterzunge e dello slap. Non ho mai nutrito pregiudizi sulla possibilità di sperimentare, all’occorrenza, diverse soluzioni timbriche o effettistiche particolari, ma la ritengo una pratica assolutamente funzionale all’espressività e alla coerenza del “discorso musicale”, non a caso, in questo senso, ne ho sempre rifiutato l’uso e ancor più l’abuso laddove è più che evidente che sia fine a se stesso.


- Rispetto ad altri strumenti, consolidati con il lungo percorso evolutivo-musicale, cosa cerca nel Saxofono che lo differenzi da questi? O quali invece sono le similitudini?

Un secolo e mezzo sono oggi un tempo molto lungo rispetto a quanto non fosse in passato e più che sufficiente all’assimilazione e al consolidamento di eventi e situazioni seppur significative e importanti dal punto di vista culturale e, nello specifico, musicale come quello che potrebbe essere la comparsa, prima, e l’evoluzione, poi, di un nuovo strumento musicale. Quindi, direi che la considerazione del sassofono come “novità” è pertanto assolutamente sorpassata e se vogliamo a tratti stucchevole. Il sassofono ha oggi un repertorio e una piena identità attraverso cui  i compositori, nel quadro della molteplicità di linguaggi musicali coevi praticabili e praticati, possano e possono dialogare. Quindi mi sento di poter dire, metaforicamente, che il dialogo tra me e lo strumento che si offre a farsi tramite per ciò che ho da esprimere e da dire attraverso il linguaggio musicale è totalmente un dialogo tra adulti e poco c’è ancora da scoprire o da riconoscere rispetto al suo “carattere” e alla sua “personalità”.
]]> Fri, 06 Nov 2020 17:04:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?intervista-realizzata-per-la-redazione-della-tesi--il-saxofono-visto-dai-compositori-di-oggi- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000031 <![CDATA[Presentazione del libro "L’arte di essere maschi libera/mente. La gabbia del patriarcato"]]> imblog
Comunicato - invito

Mercoledì 29 luglio 2020, alle ore 20,30, il Gruppo “Noi uomini a Palermo contro la violenza sulle donne” invita amiche e amici a una piccola festa presso il Laboratorio “Andrea Ballarò” di Largo Rodrigo Pantaleone, 9 (davanti l’OVS di via Marchese di Villabianca/via Filippo Cordova).

L’intento è di far conoscere meglio le finalità e le attività dell’associazione in occasione della pubblicazione, a cura di Augusto Cavadi, del libro "L’arte di essere maschi libera/mente. La gabbia del patriarcato" (Di Girolamo, Trapani 2020).

Nel corso della serata, molto fantasiosamente, si alterneranno momenti musicali, letture dal libro e brevi confronti di opinione, balli… Saremo accompagnati dagli interventi musicali di Gianfranco Gioia (clarinetto e sassofono) e Alba Lizio (piano)*.

E’ prevista una quota di euro 15,00 con cui l’associazione sarà in grado di offrire a ciascun partecipante un apericena + 1 copia del volume (prezzo di copertina: euro 13,90). Nel caso che una coppia desideri avere solo una copia del libro, la quota sarà di euro 20,00 complessivi per entrambi.

La partecipazione sarà strettamente riservata alle prime 20 persone che si prenoteranno via e-mail all’indirizzo laboratorionausicaa[@]gmail.com oppure al cellulare w’app 3473576075 e riceveranno conferma mediante lo stesso  mezzo.

Rina Anzaldi
Renato Franzitta

* musiche di Waignein, Goorhuis, Iturralde, Brubeck, Ostijn, Weill, Leeds, Roubanis, Russell, Wise, Arlen, Piazzolla, Gershwin
]]> Mon, 27 Jul 2020 04:42:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?presentazione-del-libro--l-arte-di-essere-maschi-libera-mente--la-gabbia-del-patriarcato- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000030 <![CDATA[Il mio repertorio originale nella didattica]]> imblog
Prendendo spunto dalla visione di un video (video 1) di una recente esecuzione musicale della mia Suite per sax soprano e pianoforte presso il Conservatorio di Žilina, in Slovacchia, ne è scaturita una personale riflessione sulla valenza e l'importanza dell'uso del mio repertorio compositivo originale in ambito didattico e accademico.

Naturalmente avere contezza da tempo di tale diffusa prassi in Italia e all'estero è per me motivo di piacere e soddisfazione, ma mi sono interrogato del perché gli studenti (evidentemente su proposta o con l'avvallo dei docenti), un po' di tutto il mondo, scelgano un brano del mio repertorio originale per i concerti o saggi accademici e, ancor più frequentemente, come brani di studio o d'esame.

In questo senso, infatti, mi è noto, ad esempio, che la citata Suite, oggetto del video, è spesso individuato dagli studenti come brano a scelta libera agli esami di compimento o di laurea presso il Conservatorio di Messina dove, in passato, uno studente ne ha anche realizzato una ampia analisi da inserire nella sua tesi di laurea [cfr. Francesco Parisi, L’interpretazione e  l’evoluzione del genere  della Suite nei compositori del XX secolo con  particolare riferimento  al repertorio originale per sassofono, Conservatorio A. Corelli - Messina, a.a. 2007/08] così come la classe di "Musica d'insieme per fiati" del Conservatorio di Perugia, sotto la guida del Maestro Claudio Paradiso, annualmente include da molti anni miei brani durante lo studio ed i saggi finali. Ed ancora, "Mirrors" per clarinetto basso e soundtrack è stabilmente nel piano di studi dell'Accademia Internazionale di Clarinetto basso di Pordenone, curata dal Maestro Paolo de Gaspari.

Più recentemente, sempre in ambito didattico, sono arrivate anche delle specifiche commissioni. Alludo, tra le altre, alla composizione di Duets per due clarinetti commissionatomi dal docente di clarinetto, Gianluca Campagnolo, dell'ISSM Toscanini di Ribera perché potesse essere utilizzato come brano di studio e d'esame.
Tale commissione chiaramente è scaturita a seguito del laboratorio musicale "Incontro con l'autore" che io stesso ho condotto presso il citato Istituto riberese che ha fatto sì che gli studenti dell'Istituto facessero conoscenza e si misurassero, mostrando interesse e partecipazione, appunto con composizioni nuove e a loro, fino a quel momento, sconosciute. Progetto che poi ha avuto evoluzione e continuità attraveso il progetto internazionale Erasmus, in partnership con il Conservatorio di Stato di Petrozavodsk (Russia) con il progetto "Nuove musiche per ottoni e percussioni".
Presso lo stesso Istituto anche il docente di Musica d'insieme per fiati, Roberto Basile, propone frequentemente mie pagine musicali come oggetto di studio.

Il rapporto con il Conservatorio A. Glazunov di Petrozavodk, in relazione alla consutudine da parte degli allievi di studiare e affrontare il mio repertorio musicale, nonché da parte dei docenti di proporlo, risale tuttavia ad anni precedenti la realizzazione del citato progetto Erasmus, poiché, dopo essere entrato in contatto con i membri del Karelian Saxophone Quartet e la mia successiva partecipazione al Festival Sax presso il Conservatorio russo nel 2017, con annesso concerto monografico dedicato alle mie musiche, ne è seguita la consuetudine di avere eseguiti diversi brani in occasioni di concerti ed esami come nello specifico nella prova di musica da camera dell'esame di diploma finale della sassofonista Ekaterina Lugovykh (di cui alla foto sottostante) e successivamente in quello del diploma finale del sassofonista e amico Alexander Devyatko (al centro nella foto) che ha eseguito in tale occasione la prima esecuzione assoluta di Three different days che è stato composto su sua richiesta ed è a lui dedicato.

 

Tornando alle ragioni di tale interesse, ritengo che esse potrebbero essere rintracciate principalmente nella volontà da parte degli studenti di volere affrontare le difficoltà e le complessità musicali, spesso copiose, delle mie partiture rappresentando ciò una sfida da affrontare, un ostacolo da superare  ed un impegno a migliorare tecnica e musicalità.

Tale prospettiva è in qualche misura supportata anche dal fatto che tali composizioni vengono poi spesso "utilizzate" nei concorsi musicali a cui tali allievi partecipano, come, ad esempio, accaduto a due degli studenti partecipanti al citato laboratorio: Giuseppe Bonaccolta ed Eliana Borsellino che, in duo flauto e pianoforte, hanno poi proposto la mia Sonata per flauto e pianoforte in occasione di vari concorsi musicali nazionali.

L'utilizzo di miei brani come "pezzo di bravura" (non inteso qui, tuttavia, come mero virtuosismo musicale, ma, appunto, come complessità generale del brano), adeguato quindi alla prospettiva della competizione musicale, si evidenzia ampiamente in relazione alla registrazione della Sonata per flauto, clarinetto e pianoforte (video 2) effettuata proprio durante le fasi di un concorso musicale da parte di tre giovani studenti americani (K. Lopez, A. Razey, J. Wehe) che ottennero con tale esecuzione un ottimo piazzamento al concorso. Le difficoltà insite del brano (in questo forse ancor di più di molti altri) hanno premiato la coraggiosa scelta del trio (o forse ha loro portato bene la citazione della canzone "Hasta la victoria siempre" che, non senza una certa ironia, è inserita nel terzo tempo della Sonata).

video 1

video 2


]]> Fri, 17 Jul 2020 08:38:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?il-repertorio-originale-nella-didattica https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000002F <![CDATA[Il repertorio per clarinetto e piano di Robert Schumann]]> imblog

Due splendidi lavori cameristici di Robert Schumann (1810-1856) sono destinati al duo clarinetto e pianoforte. Si tratta dei Fantasiestucke op. 73 e delle Drei Romanzen op. 94, entrambi composti nel 1849.
Per l'esecuzione di entrambe le composizioni è previsto l'impiego del clarinetto il LA, in luogo di quello in SIb, il quale possiede, per sua natura, un suono più caldo e profondo.

Ho avuto modo di eseguire entrambi i lavori in due concerti nel 2011 insieme al pianista Angelo Cassata. Il primo presso la Chiesa di S. Maria della Pace (Cappuccini) di Palermo ed il secondo, a cui si riferiscono le registrazioni sottostanti, il 13 giugno 2011, presso la libreria Feltrinelli di Palermo.










Fantasiestucke op. 73

Drei Romanzen op. 94

]]> Sat, 04 Jul 2020 06:29:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?il-repertorio-per-clarinetto-e-piano-di-robert-schumann https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000002E <![CDATA[Concerto al Meli (2007)]]> imblog
Proseguendo questa sorta di rassegna di "memorie musicali", voglio condividere qui il video della registrazione integrale del concerto in duo con Alba Lizio, effettuato il 27 maggio del 2007 presso il Liceo Ginnasio Meli di Palermo.
Ospiti dell'allora dirigente e amico Sergio Lo Monaco e supportati per la registrazione audio, effettuata con mezzi propri, da Carlo Palumbo, proponemmo un programma corposo e composito in cui mi alternai nella veste di clarinettista e sassofonista. Il programma prevedeva alcune mie trascrizioni e alcuni brani originali, tra i quali anche due mie composizioni.

Nell'ordine abbiamo eseguito, ed è possibile riascoltare nel video sottostante, la Suite Hellénique di Pedro Iturralde per sax alto e piano a seguire, sempre per sax e piano, il mio brano Parade, composizione del 1998 e l'ampia Suite da "l'Opera da tre soldi" di Kurt Weill: si tratta di un mio arrangiamento di alcuni numeri dell'opera in cui ci si alterna al sax alto al clarinetto in la e sib. Il programma è proseguito con la mia Sonata per clarinetto in la e pianoforte del 2000 e si è concluso con l'esecuzione di un mio arrangiamento di Tre tanghi di Astor Piazzolla (Adios nonino, Tristango e Libertango).

]]> Sat, 04 Jul 2020 04:42:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerto-al-meli--2007- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000002D <![CDATA[Concerto vocale-strumentale (2012)]]> imblog
Nel 2012, su iniziativa ed invito della soprano sorrentina Ester Pollio, con la stessa ed Alba Lizio, ho realizzato alcuni concerti vocali - strumentali proponendo alcune significative pagine dei più noti operisti di epoche diverse.
L'idea originale, in luogo del consueto repertorio per canto con la riduzione orchestrale per piano, era quella di realizzare trascrizioni per voce, clarinetto e pianoforte, salvaguardando, rispetto alla mera riduzione pianistica, alcuni assoli destinandoli allo strumento a fiato. Il risultato, sia delle trascrizioni che dei concerti in sé, fu pienamente soddisfacente.
Di seguito la registrazione audio realizzata il 9 giugno 2012, presso la Chiesa di San Mamiliano a Palermo con il seguente programma:

G. B. Pergolesi - Stizzoso, mio stizzoso da "La Serva Padrona"
W. A. Mozart - Voi che sapete che cosa è amor da "Le nozze di Figaro"
V. Bellini - Qui la voce sua soave da "I Puritani"
G. Verdi - Addio, dal passato da "La Traviata"
A. Boito - L'altra notte in fondo al mare da "Mefistofele"
G. Puccini - Vissi d'arte, vissi d'amore da "Tosca"

Nel programma erano previsti due intermezzi strumentali in duo clarinetto e pianoforte (non inclusi nel video): il Tema e Variazioni dal Concerto in Sib di Saverio Mercadante e Adagio e tarantella di Ernesto Cavallini (fruibile nel secondo video).




]]> Thu, 02 Jul 2020 18:43:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerto-vocale-strumentale--2012- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000002C <![CDATA[Concerto in trio (1998)]]> imblog
Nel 1998, esattamente il 15 gennaio, insieme ad Alba Lizio (pianoforte) e Dino Genovese (violino) eseguimmo a Palermo, presso il Teatro Crystal, un unico concerto in questa formazione: violino, clarinetto e pianoforte.
In quella occasione fu effettuata una registrazione audio (con mezzi non particolarmente eccelsi) che tuttavia ne ha consentito la memoria ed oggi la pubblicazione su questo sito. In quella occasione furono eseguite due delle pagine più interessanti destinate a questa formazione strumentale, ossia il Trio  for Clarinet, Violin and Piano di Aram Khachaturian (1933) e la Suite op. 157b for violin, clarinet and piano di Darius Milhaud (1936) ed inoltre il mio A present for three (1996), composto due anni prima per il Trio Strabern e una trascrizione di un brano di Astor Piazzolla (la cui registrazione non è stato possibile recuperare).








Aram Khachaturian - Trio for Clarinet, Violin and Piano

Darius Milhaud - Suite for violin, clarinet and piano

Gianfranco Gioia - A present for three (1996)
]]> Thu, 02 Jul 2020 07:17:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerto-in-trio--1998- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000002B <![CDATA[Esecuzione musicale a San Giovanni decollato]]> imblog
Ho ricevuto, insieme ad Alba Lizio, l'invito a contribuire con una esecuzione musicale ad un video che è stato realizzato e divulgato lo scorso 24 giugno per celebrare i 10 anni dalla riapertura della Chiesa di San Giovanni decolatto a Palermo.
La chiesa attualmente è anche sede dell'Associazione Parco del Sole il cui presidente, Massimo Messina, ci ha rivolto l'invito. Circa le attività dell'Associazione Parco del Sole rimando alla visione di questo video illustrativo.

La scelta musicale è riacaduta su un brano che potesse appunto essere, sia per durata che per genere e qualità musicale, adatto all'occasione. Pertanto abbiamo deciso di realizzare una esecuzione della "Canzon" per clarinetto e pianoforte (1964) del compositore belga Willy Ostijn (1913-1993) [qui il link alla partitura completa su IMSLP]. La composizione, originale per flauto ed archi (1958), di spiccato stile neoclassico, come tutta la produzione del compositore, ci è sembrata piacevole, interessante e accattivante perché potesse essere apprezzata all'interno del video celebrativo che è stato realizzato.

Qui di seguito il video integrale e l'estratto della esecuzione musicale effettuata a San Giovanni lo scorso 22 maggio.


Video celebrativo integrale

Willy Ostijn - Canzon


Prima pagina della "Canzon" di Willy Ostijn
]]> Fri, 05 Jun 2020 15:16:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?esecuzione-musicale-a-san-giovanni-decollato https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000029 <![CDATA[Rassegna Internazionale del Melologo ExtroVersi]]> imblog
Guardo con favore e, quando possibile o mi si offre l’opportunità, partecipo con vero entusiasmo ad iniziative analoghe a questa poiché negli intenti - ma anche nella maniera in cui si pone nella prospettiva del pubblico e degli artisti coinvolti - ne riconosco il pregio di essere esclusivamente e profondamente incentrata e scaturita dalla volontà di una sincera e prioritaria promozione culturale.
 
Tale scaturigine mi appare evidente dalla molteplicità ed eterogeneità dei linguaggi e delle visioni degli artisti coinvolti, scevra da qualsiasi collocazione “di parte”. E che questo avvenga in una città, la nostra, ove spesso il talento o "l'opportunità” di coinvolgere conta assai meno, piuttosto che essere unica discriminante, della appartenenza elitaria alla ristretta cerchia dei pochi detentori della cosiddetta “cultura” dominante, a fronte tuttavia degli innumerevoli talenti spesso misconosciuti, se non quanto, il più delle volte, volutamente ignorati, ne assume anche un valore simbolico e, restituendo al termine la sua dignità etimologica, ideologico.
 
Lieto quindi di prendere parte a questa edizione di Extroversi 2020 che, nel quadro anche del momento difficile che tutti noi stiamo vivendo, assume il connotato, per me come valore aggiunto, di intenzione solidaristica.  

Ho partecipato quindi, insieme ad Alba Lizio, alla XV edizione della "rassegna Internazionale del Melologo ExtroVersi – La Parola che unisce” organizzata dalla Extroart, con una improvvisazione musicale estemporanea sui versi de "L'olifante" di Aldo Gerbino, interpretata da Ivan Fiore, successivamente sui versi della poesia "Vento a Tindari" di Salvatore Quasimodo, letta da Vittorio Sgarbi e infine, insieme al percussionista Zoi Nascimiento, sul testo di Giuseppina Angela Onorato, "La parola libera", letta da Luis Conticelli.

La manifestazione quest'anno, avendo ottemperato alle disposizioni impartite dai decreti ministeriali e regionali, in merito alle misure di contenimento dell’emergenza per il COVID19, non uscirà da casa, ma calcherà il palco virtuale della piattaforma Facebook, ospitando oltre 100 partecipanti tra poeti, musicisti e attori che si sono esibiti dal proprio domicilio.


Altre info su PalermoToday



"L'olifante" di Aldo Gerbino. Ivan Fiore, voce; Gianfranco Gioia, clarinetto; Alba Lizio, pianoforte


"Vento a Tindari" di Salvatore Quasimodo. Vittorio Sgarbi, voce; Gianfranco Gioia, clarinetto; Alba Lizio, pianoforte; Elisabetta Gippetto, bastone della pioggia


"La parola libera" di Giuseppina Angela Onorato. Luis Conticelli, voce; Gianfranco Gioia, clarinetto; Zoi Nascimiento, percussioni
]]> Sun, 12 Apr 2020 05:46:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?rassegna-internazionale-del-melologo-extroversi https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000026 <![CDATA[Presentazione del libro Favole moderne e Ruscelli di poesie]]> imblog










Video integrali della presentazione del libro Favole moderne e Ruscelli di poesie di Margherita Dragotto con le letture di Michele Perricone e commento Musicale di Gianfranco Gioia presso la sede dell'UCAI, Cripta di San Giorgio dei genovesi a Palermo lo scorso Mercoledi 29 gennaio 2020.

















]]> Mon, 06 Apr 2020 08:33:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?presentazione-del-libro-favole-moderne-e-ruscelli-di-poesie https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000027 <![CDATA[Video dalla rete]]> imblog Due video dalla rete con due esecuzioni, in entrambi i casi, di brani per sassofono.

Il primo è relativo ad una esecusione della Suite per sax soprano e pianoforte, eseguita con il sax tenore da giovani musicisti russi: Boris Bogatyrev al sax tenore e Julia Bikbaeva al pianoforte, presso il Conservatorio di Saratov (Russia) nel 2011.

Il secondo video è relativo ad una esecuzione di Almost Tango, per quartetto di sassofoni, eseguito lo scorso 17 ottobre 2019 alla Jazeps Vitols Latvian Academy of Music di Riga (Lettonia) da parte di un quartetto formato da insegnanti e allievi del Conservatorio di Monopoli in mobilità Erasmus.




]]> Sun, 20 Oct 2019 06:19:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?video-dalla-rete https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000024 <![CDATA[21 Giugno Festa della Musica - Città di Agrigento]]> imblog
21 Giugno Festa della Musica - Città di Agrigento - Valle dei Templi - Sito Unesco
 Dalla “periferia" d’Italia la Musica diventa un ponte per l’Europa e per il Mondo.

Il concerto avrà luogo il 21 Giugno alle ore 21,00 nella splendida cornice del Tempio di Giunone nella Valle dei Templi di Agrigento ed è dedicato al progetto internazionale di didattica, produzione e ricerca “NUOVE MUSICHE” promosso dall’Istituto Superiore di Studi Musicali A. Toscanini di Ribera (AG) finanziato da Erasmus+ e realizzato in collaborazione con il Conservatorio di Stato “Glazunov” di Petrozavodsk (Federazione Russa), la Musìkschule di Regensburg (Germania), il Parco Archeologico Valle dei Templi e la Città di Agrigento.

Ad esibirsi saranno studenti e docenti italiani, russi e tedeschi delle istituzioni partner protagonisti delle reciproche mobilità internazionali e che costituiscono il Toscanini/Glazunov Brass and Percussioni Ensemble (ensemble di ottoni e percussioni) diretto dal M° Roberto Basile.

Saranno eseguite in prima esecuzione italiana musiche appositamente commissionate per l’occasione e che, recentemente eseguite in Russia in prima esecuzione assoluta, hanno meritato la standing ovation del pubblico della Sala Grande del Conservatorio di Petrozavodsk. Varietà e commistione di linguaggi musicali, dalla tradizione classica al contemporaneo, dal jazz alla musica etnica, caratterizzano i brani in programma: "Fanfare for the Common Man” di Aaron Copland, "Zapping” di Raffaele Marsicano, “How does the brass shine?” di Gianfranco Gioia, “Luce nella notte” di Simone Piraino, “Parigi a piedi nudi” di Alberto Maniaci, “Il Balcone del Marchese” di Giacomo Tantillo, “Rowena” di Sergio Calì.
Concluderà il concerto, in omaggio a George Gershwin, la famosa Rhapsody in Blue interpretata dal pianista Salvatore Gaglio nella versione inusuale con l’ensemble orchestrale di Ottoni e Percussioni.


Ingresso gratuito su prenotazione on line www.coopculture.it


Rassegna stampa:




TG3 Buongiorno Regione 21 giugno 2019


       
]]> Sat, 08 Jun 2019 10:11:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?21-giugno-festa-della-musica---citta-di-agrigento https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000023 <![CDATA[The Colours a Massa Carrara]]> imblog
Nuova esecuzione di "The Colours" per pianoforte a 4 mani del duo pianistico Campisi - de Vero. Il brano verrà eseguito il prossimo 26 aprile nell'ambito della rassegna concertistica "Musica a Palazzo" presso il palazzo ducale di Massa Carrara.

New performance of "The Colours" for piano 4 hands by Campisi - de Vero piano duo. It will be performed on next April 26th at the "Palazzo Ducale" in Massa Carrara.
]]> Sun, 07 Apr 2019 07:06:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?the-colours-a-massa-carrara https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000022 <![CDATA[Dizionario dei compositori di Sicilia]]> imblog
Il mio nome e la descrizione della mia attività musicale è inclusa tra le oltre 2000 voci del Dizionario dei compositori di Sicilia, opera di catalogazione di G. Tavcar e A. Manitta che raccoglie ed elenca nomi illustri accanto ad autori poco noti, partendo dall'epoca greca per giungere a quella medievale, rinascimentale, moderna e soprattutto contemporanea.


Dizionario dei compositori di Sicilia
Curatore: A. Manitta
Editore: Il Convivio
Anno edizione: 2018
In commercio dal: 17 ottobre 2018
Pagine: 804 p., Rilegato
EAN: 9788832742046

Il volume è acquistabile on line:
]]> Sun, 24 Mar 2019 06:34:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?dizionario-dei-compositori-di-sicilia https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000021 <![CDATA[Prima esecuzione assoluta a Petrozavodsk]]> imblog
Sabato 30 marzo 2019, prima esecuzione assoluta  di "How does the brass shine?" per ensemble di ottoni e percussioni. Roberto Basile, direttore. Conservatorio A. Glazunov, Petrozavodsk (Russia)

La composizione, dello scorso ottobre 2018, è stata realizzata nell'ambito del progetto "Nuove musiche per ottoni e percussioni"; progetto internazionale di scambio tra l'ISSM Toscanini di Ribera e il Conservatorio di stato A. Glazunov di Petrozavodsk.

Al concerto finale, oltre a questa, verranno eseguite in prima esecuzione assoluta composizioni di Alberto Maniaci, Sergio Calì, Raffaele Marsicano e Olga Rodaykina.

Il brano verrà eseguito in Italia il prossimo 21 giugno 2019 presso il Parco archeologico della Valle dei Templi di Agrigento.
]]> Mon, 11 Mar 2019 18:20:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?prima-esecuzione https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000020 <![CDATA[Concerto in cattedrale]]> imblog

"Viaggio Dulurusu"  - musica di Cosimo Scordato e Vincenzo  Mancuso“, tratto da “Il Viaggiu dulurusu di Maria e di san Giuseppe”,  composto verso la metà del 1700 da Binidittu Annuleru, nome  anagrammatico di Antonino Diliberto, prete della diocesi di Monreale.

C’era  una volta in Sicilia la “ninnaredda”: una sorta di nenia musicata  eseguita da cantastorie nei nove giorni che precedono la notte di  Natale, e per questo chiamata anche novena.  
Il testo canoro più  diffuso nel tempo è stato “Il Viaggiu dulurusu di Maria e di san  Giuseppe”, composto verso la metà del 1700 da Binidittu Annuleru, nome anagrammatico di Antonino Diliberto, prete della diocesi di Monreale.
Ecco  cosa scrive don Cosimo Scordato, nel testo “Narrazione, Teologia,  Spiritualità del Natale” a proposito del “Viaggiu dulurusu”: “Il testo  presenta un perfetto andamento metrico: ciascun giorno ha nove strofe  ripetendo così al suo interno il ritmo della novena; solo l’ultimo  giorno ha tredici strofe. Tutte le strofe sono sestine di ottonari con  rime ababcc. (…) Il Viaggiu rispetta profondamente i motivi e i temi  religiosi della sua ispirazione, ma ciò con toglie che attraverso il  racconto si possano intravedere ambiente, scenario, abitudini,  comportamenti tipicamente siciliani. Si tratta infatti di una vera e  propria inculturazione. Gli episodi si svolgono come se avvenissero in  Sicilia. (…) La storia del viaggio di Maria e di Giuseppe e la verità di  esso passa attraverso la mediazione del linguaggio siciliano, delle  immagini e dei colori di una terra, dei sentimenti di una comunità che  unisce e lega la sua storia e la propria vita ai contenuti di cui il  racconto si fa portatore. (…) L’esperienza siciliana del viaggio cerca  il suo senso compiuto in ciò che avviene nei personaggi biblici di Maria  e Giuseppe”.
Alcune sestine narrano il patire di Maria e Giuseppe  che, essendo poveri e stranieri, non trovano alloggio e riparo a  Betlemme ed esprimono una sensibilità straordinariamente attuale: Cincu  jorna di camminu/fari insiemi bisugnaru/caminannu di cuntinu/senz'aviri  nuddu mparu/Stanculiddi ed affannati,/ puvireddi disprizzati: Cinque  giorni di cammino/ hanno dovuto fare insieme/camminando sempre/senza  avere alcun aiuto e riparo/Stanchi e provati/poveri e disprezzati; Cussi  stanchi, ed affannati/ ntra lu friddu caminavanu,/ nun truvandu mai  pusati,/pirchì tutti li sprizzavanu;/puvireddi li vidianu/pocu cuntu nifacianu: Così, stanchi ed affaticati/ camminavano col freddo/non  trovando alcuna ospitalità/perché tutti erano sprezzanti con loro /in  quanto erano visti come poveri/e quindi non erano degni di  considerazione.
Nel 1995, il regista Pasquale Scimeca ha tratto un  film da “Viaggiu dulurusu”: nel film la storia di Maria e di Giuseppe  viene ricontestualizzata sullo sfondo dell'entroterra siciliano, segnato  dall'indifferenza, dalla marginalità, dalla speculazione edilizia,  dalla mafia.
E Binidittu Annulero, alias Antonino Diliberto, sarebbe  fiero di assistere, il 2 gennaio 2019, alle ore 19,00, alla  rappresentazione  del suo "Viaggio Dulurusu"  - con musiche di Cosimo  Scordato e Vincenzo Mancuso – all’interno della splendida Cattedrale di  Palermo! Buon Natale a tutti.

Coro della chiesa di San Francesco Saverio di Palermo
diretto da Monica Inglima

Solisti:
Elena Spano - Maria e parti narrate
Ambrogio Alfieri - A stu lumi
Gaetano Butera - Giuseppe
Nicola Clemenzi - Ben cumposta
Giovanni Maggiore - Pi la strata
Giuseppe Vitale - A sta nova

Coristi:
Maddalena Alfieri
Magda Chinnee
Claudia Costanzo
Alessandro Cottone
Franco Gagliardotto
Iwona Kasmierska
Eliana Lombardo
Silvia Mangiò
Rosalba Montalbano
Maria Prestana
Silva Restivo
Rosalia Spatafora
Patrizia Tumminia

Musicisti:
Agostino Amorello - Percussioni
Emanuele Amorello - Piano/tastiere
Gianfranco Gioia - Clarinetto/sax alto

Voce narrante: Francesco Paolo Tocco
Tecnico del suono: Vincenzo Albamonte

Coreografie a cura di Eliana Lombardo e Laura Lopiano - ASDC Studio di Danza

Ballerine:
Vittoria Anello
Alice Castronovo,
Sabrina Di Chiara
Alessia Ferro
Giorgia Gargano
Giulia Lillo
Francesca Mezzatesta
Serena Purpura
Viviana Sanfilippo
]]> Tue, 25 Dec 2018 21:06:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerto-in-cattedrale https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000001E <![CDATA[Attività musicale al Conservatorio A. Glazunov di Petrozavodsk]]> imblog
Ha preso avvio, dall'1 al 7 novembre scorsi, l'attività relativa al progetto "Nuove musiche per ottoni e percussioni", in partnership tra l'ISSM Toscanini di Ribera e il Conservatorio A. Glazunov di Petrozavodsk.
L'attività si è svolta presso il conservatorio russo ed è stata condotta da me insieme al Maestro Roberto Basile, direttore del Toscanini Brass and Percussion Ensemble, ed ha previsto la costituzione dell'ensemble presso il Conservatorio Glazunov, prove d'insieme ed una masterclass particolarmente apprezzata dagli studenti.
L'attività proseguirà con una nuova visita il prossimo marzo da parte dei docenti del Toscanini per la partecipazione al festival "Silver Sounds" nell'ambito del quale verrà realizzato il concerto con le nuove musiche espressamente composte da me e da altri compositori e vedrà impegnati i docenti in masterclass e come componenti di giuria all'annesso concorso internazionale.


]]> Sat, 10 Nov 2018 16:53:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?attivita-musicale-al-conservatorio-a--glazunov-di-petrozavodsk https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000001C <![CDATA[Avvio del progetto "Nuove Musiche per ottoni e Percussioni"]]> imblog
Dal 1 al 7 novembre prossimo, insieme al M° Roberto Basile, docente di trombone presso l'ISSM Toscanini di Ribera, sarò ospite del Conservatorio A. Glazunov di Petrozavodsk (Russia) per l'avvio delle attività congiunte del progetto "Nuove Musiche per ottoni e percussioni". Attività svolta nell'ambito dell'Erasmus Extra UE per l’International Credit Mobility (KA107) Call 2018 sottoscritto tra l'Istituto Toscanini di Ribera e il Conservatorio A. Glazunov.
Tale progetto, che ho il compito di coordinare e che rappresenta una nuova occasione per consolidare ulteriormente la mia collaborazione con l'Istituto riberese, è dedicato all'ensemble di ottoni e percussioni e alla creazione di nuovo repertorio per questa formazione con il coinvolgimento di esecutori delle due istituzioni e di compositori dei due paesi (Italia/Federazione Russa). Durante le attività, pertanto, sarà presentata la mia composizione "How does the brass shine?" scritta espressamente per tale occasione.
]]> Fri, 26 Oct 2018 20:16:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?avvio-del-progetto--nuove-musiche-per-ottoni-e-percussioni- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000001B <![CDATA[Saggio della classe di sassofono presso il Conservatorio di Palermo]]> imblog
Grazie al Maestro Ignazio Calderone che ancora una volta ha ritenuto opportuno far affrontare ai suoi allievi alcune pagine del mio repertorio per saxofono. Solo lieto che lo ritenga valido, efficace ed utile nell'ambito della sua attività didattica.

L'occasione è il saggio di classe che avrà luogo il prossimo venerdi 19 ottobre, alle ore 18 presso la sala Scarlatti del Conservatorio "A. Scarlatti" di Palermo.
]]> Sun, 14 Oct 2018 08:46:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?saggio-della-classe-di-sassofono-presso-il-conservatorio-di-palermo https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000001A <![CDATA[Il duo Campisi - De Vero a Napoli]]> imblog
Nuova esecuzione di "The Colours", per pianoforte a 4 mani, del duo pianistico formato da Giuseppe Campisi ed Aldo de Vero, che, in questa occasione, proporranno il brano nell'inedita versione per 2 pianoforti. L'esecuzione avrà luogo il prossimo Sabato 13 ottobre, alle ore 20.15, al Palazzo dello Spagnolo (Via Vergini, 19 – Napoli), per il primo appuntamento con la stagione 2018/2019 degli Amici dei Concerti al Palazzo dello Spagnolo.
L'esecuzione in programma si aggiunge alle numerosissime esecuzioni già realizzate dal duo in prestigiosi contesti tra i quali l'Atelier de La Main D'Or di Parigi, St Martin in the Fields a Londra e l'Italian Cultural Institute di New York.
]]> Sun, 07 Oct 2018 08:35:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?il-duo-campisi---de-vero-a-napoli https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000019 <![CDATA[Portale Il saxofono italiano]]> imblog
On line il portale "Il Saxofono Italiano", opera enciclopedica curata dal M° Fabio Sammarco, docente di sassofono presso il Conservatorio di Musica "N. Piccinni" di Bari, e realizzata a cura della Abakon di Luca Cristofalo.
L'opera è un imponente lavoro di ricerca, catalogazione ed analisi del repertorio per sassofono di autori italiani, tra i quali ho il piacere di essere incluso con una specifica pagina dedicata che invito a consultare e che contiene, oltre al dettagliato elenco di tutte le mie opere che includono il saxofono, specifiche descrizioni delle stesse.

]]> Sat, 29 Sep 2018 04:44:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?portale-il-saxofono-italiano https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000018 <![CDATA[Accordo internazionale tra il Toscanini e il Conservatorio di Petrozavodsk]]> imblog Ripubblico il comunicato stampa del Direttore dell'ISSM Toscanini di Ribera, prof.ssa Mariangela Longo (fonte: www.istitutotoscanini.it)

“L’istituto Superiore di Studi Musicali di Ribera ha vinto il bando Erasmus Extra UE per l’International Credit Mobility (KA107) Call 2018 ottenendo un punteggio di valutazione qualitativa molto alto (90/100 punti) per il progetto presentato in partenariato con il Conservatorio A. Glazunov di Petrozavodsk della Federazione Russa e un finanziamento di € 24.693,00 assegnato dalla Commissione Europea; siamo molto felici e orgogliosi per la notizia appena arrivata dall’Agenzia INDIRE Erasmus, un risultato prestigioso per il Toscanini, solitamente assegnato alle  grandi Università italiane e difficilmente accordato alle Istituzioni AFAM, ottenuto grazie alla preziosa collaborazione della nostra consulente Erasmus Dott.ssa Maria Vermiglio e del Prof. Gianfranco Gioia che ci ha messo in contatto con il Conservatorio Russo. Grazie al  finanziamento ottenuto sarà avviato un progetto internazionale dedicato all'ensemble di ottoni e percussioni e alla creazione di nuovo repertorio per questa formazione con il coinvolgimento di esecutori delle due istituzioni e di compositori dei due paesi (Italia/Federazione  Russa). Ci prepariamo quindi a realizzare per il prossimo anno  accademico un’altra importante esperienza di internazionalizzazione per i nostri studenti con l’ausilio del compositore M° Gianfranco Gioia e dei docenti M° Roberto Basile, M° Sergio Calì e M° Giacomo Tantillo e dei dipartimenti di ottoni e percussioni."

A tale riguardo è in fase di avvio il progetto "Nuove musiche per ottoni e percussioni" che, in continutà con il progetto "Incontro con l'autore", che ho svolto lo scorso Anno Accademico, realizzerò quest'anno presso l'Istituto Toscanini e all'interno del quale verrano programmate  le attività di mobilità da e per la Russia.


La Sicilia del 06 agosto 2018 (clicca sull'immagine per ingrandire)
]]> Mon, 06 Aug 2018 07:46:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?accordo-internazionale-tra-il-toscanini-e-il-conservatorio-a--glazunov-di-petrozavodsk https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000016 <![CDATA[Almost Tango a Petrozavodsk]]> imblog
Si consolida e si rinnova il legame con il Conservatorio "A. Glazunov" di Petrozavodsk (Russia) con una nuova esecuzione di "Almost Tango", ieri alla sala grande del Conservatorio, per la cerimonia per il conferimento delle lauree.
Tale rapporto, iniziato nel 2016 con alcune esecuzioni dei miei lavori per quartetto di sassofoni ad opera del Karelian saxophone Quartet, si è poi suggellato nel 2017 con l'invito e la conseguente mia partecipazione, come membro della giuria, al festival "Sax" e, nell'ambito del quale, è stato realizzato un intero concerto monografico dedicato alle mie musiche a cui ho preso parte dirigento "Psalms" (a seguire il video).
Inoltre Petrozavodsk ospiterà la prima esecuzione assoluta di "Three different days", per sax baritono ed orchestra da camera, composizione espressamente dedicata ad Alexandr Devyatko, uno dei componenti del Karelian Saxophone Quartet.



Karelian Saxophone Quartet
Альбина Хузина, soprano
Coro accademico degli studenti universitari del Conservatorio statale A. Glazunov di Petrozavodsk
Gianfranco Gioia, direttore
Registazione live 04/11/2017
Petrozavodsk, Karelia (Russia)


https://youtu.be/kdYhJrp7Q0I]]> Sat, 30 Jun 2018 05:14:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?almost-tango-a-petrozavodsk https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000015 <![CDATA[Three different days]]> imblog
Terminata la realizzazione della versione per sax baritono ed orchestra da camera di "Three different days". La composizione, originale per sax baritono e pianoforte, è stata realizzata lo scorso ottobre ed è dedicata al sassofonista Alexandr Devyatko, componente del Karelian Saxophone Quartet, che ne ha richiesto successivamente la versione con orchestra da camera oggi realizzata.

La composizione si articola nei consueti 3 movimenti, ciascuno dei quali reca un titolo che fa riferimento ad una ipotetica tipologia di giornata: 1. A circular day, 2. A linear day, 3. A backward day. Ciascun movimento è fortemente connotato da caratteri musicali propri e distintivi.

La prima esecuzione, a cura del dedicatario, avrà luogo prossimamente a Petrozavodsk (Russia)

Il disegno, ispirato alla composizione, è dello stesso  Alexandr Devyatko.







I have just finished the Chamber Orchestra version of "Three different days". The original version of the work is for baritone saxophone and piano. I wrote it last October and it is dedicated to Alexandr Devyatko. He is member of the Karelian saxophone quartet and he asked me to make the chamber orchestra version.

The work is in the traditional three movement partition. Each movement has a particular title about a different kind of day: 1. A circular day, 2. A linear day, 3. A backward day.  Each movement has original musical characteristics.

The premiere will be done soon by Alexandr in Petrozavodsk (Russia).

The drawing related to the work was realized by Alexandr Devyatko.
]]> Wed, 20 Jun 2018 06:14:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?three-different-days https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000014 <![CDATA[L'altra faccia della Luna]]> imblog
Sabato 16 giugno, alle ore 21,00, nell'ambito delle manifestaziodi di Palermo, Capitale della Cultura 2018, "L'altra faccia della Luna", storie e volti di donne, Emanuele Amorello (tastiere), Toti Perriera (chiatarre), Gianfranco Gioia (clarinetto e clarinetto basso), Voci soliste: Gino Alfieri, Elena Spano, Claudia Costanzo, Giuseppe Vitale, Gaetano Butera, Gregorio Porcaro. Coro della rettoria di S. Saverio, Monica Inglima, direttore del coro, presentazione di Massimo Messina. Chiesa di San Giovanni decollato, Palermo

Lo spettacolo ha per tema lo svantaggio della condizione femminile e le prevaricazioni fisiche, morali lavorative e retributive di cui le donne sono vittime ed è incentrato su performance canore individuali accompagnate dal coro e intervallate da sketch, monologhi e performance  di danza.
Il coro, composto prevalentemente da amanti della musica, grazie alla guida di alcuni componenti che, invece, con la musica hanno un rapporto professionale, ha assunto nel corso degli anni una fisionomia ben definita. Un esempio  rilevante è dato dalla rappresentazione, effettuata da diversi anni in alcune chiese e teatri di Palermo e di paesi della provincia, della novena “Viaggiu Dulurusu”, scritta nella prima metà del ‘700 da Binidittu Annuleru e diventata un oratorio musicale a cura di Don Cosimo Scordato e Vincenzo Mancuso.
L’associazione Parco del Sole, promotrice dell’evento, si trova nel quartiere Albergheria nel cuore del centro storico di Palermo. L’attività sociale è rivolta soprattutto ai ragazzi, bambini e famiglie del territorio. Il Parco del Sole nasce dalla sensibilità di Don Cosimo Scordato che ha voluto offrire un punto  di riferimento sicuro a tanti bambini che vivono situazioni di disagio non solo economico ma anche sociale, culturale ed affettivo.
Obiettivo dell’Associazione è offrire ai bambini e ragazzi non solo un “luogo sicuro”, ma luoghi, attività di vario genere, relazioni, che arricchiscano la loro esperienza, facendo così maturare sia il loro interesse, sia le loro capacità, cognitive, emotive, relazionali, estetiche, analogamente a quanto avviene ai loro coetanei più fortunati.
Lo spettacolo “L’altra faccia della Luna – Storie e volti di donne” si svolgerà nello spazio polivalente della chiesa di San Giovanni Decollato, sede dell’associazione Parco del Sole.
Risulta, infine,  particolarmente significativa la scelta del luogo dell’evento tenuto  conto che l’associazione ha fra i suoi obiettivi la tutela della condizione, del ruolo e dell’immagine della donna.




locandina
]]> Fri, 25 May 2018 18:30:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?l-altra-faccia-della-luna https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000003 <![CDATA[Conclusione attività PON]]> imblog
A conclusione delle attività del PON "Piccole voci e canto corale", che ho condotto nel mese di aprile e maggio, supportato, coadiuvato e in collaborazione con la docente tutor, Ins. Enza Puccio, presso l'Istituto comprensivo Uditore - Setti Carraro e che hanno coinvolto gli alunni delle classi terze e quarte della scuola primaria, Mercoledì 6 giugno alle ore 16,00 andrà in scena lo spettacolo finale del laboratorio con una performance di canzoni il cui tema conduttore è l'amicizia, la solidarietà e l'abbattimento di qualsiasi barriera ideologica e culturale tra i popoli. Lo spettacolo si terrà presso il "Teatro delle Arti" della sede succursale del Liceo Umberto I di Palermo
]]> Thu, 24 May 2018 07:19:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?conclusione-attivita-pon https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/00000000B <![CDATA[Esecuzione di "Three sketches" a Palermo]]> imblog
Nuova esecuzione a Palermo di "Three sketches", composizione espressamente dedicata al duo De Vero - Campisi, con la partecipazione della pianista Alba Lizio, dopo la prima esecuzione avvenuta lo scorso 20 aprile a Napoli. Sabato 19 maggio, ore 17,30, oratorio di S. Stefano Protomartire, Palermo

Si rinnova e consolida quindi il rapporto di stima ed amicizia con i componenti del duo, Giuseppe Campisi ed Aldo de Vero, intrapreso nel 2010, quando il duo mi commissionò la suite "The Colours" per pianoforte a 4 mani. Il duo ha poi eseguito tale brano in numerosissimi concerti in Italia e all'estero, tra i quali all'Atelier de La Main D'Or di Parigi e nella chiesa di St Martin in the Fields a Londra.

In questa occasione, avendo rivolto alla pianista Alba Lizio l'invito ad unirsi a loro per una performance a sei mani, a Napoli, prima e Palermo, poi, ne è derivata la richiesta e l'opportunità per una nuova composizione: Three sketches, appunto.
]]> Fri, 11 May 2018 18:19:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?recital-pianistico https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000000 <![CDATA[Concerti finali del Laboratorio "Incontro con l'autore"]]> imblog
A conclusione del Laboratorio/Masterclass "Incontro con l'autore", da me condotto durante l'Anno Accedemico presso l'ISSM Toscanini di Ribera, i concerti finali previsti saranno realizzati sabato 12 maggio 2018, alle ore 18,30, presso l'oratorio di Santo Stefano protomartire di Palermo, e domenica 13 maggio alle ore 18,00, presso l'auditorium dell'Istituto.
Esecutori:
Giuseppe Bonaccolta - flauto
Eliana Pia Borsellino - pianoforte
Vincenzo Cantone - clarinetto
Alida Capobianco - soprano
Sabrina Ciliberto - pianoforte
Salvo Costa - percussioni
Alessio Francolino - pianoforte
Salvatore Gaglio - pianoforte
Giuseppe Michelangelo Infantino - tenore
Rosanna La Corte - soprano
Calogero Lupo - pianoforte
Noemi Nobile - chitarra
Giuseppe Parinisi - clarinetto
Klizia Prestia - soprano
Vincenzo Emanuele Puleo - tenore
Ivan Triolo - clarinetto
Maria Elisa Vita - clarinetto






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]]> Thu, 03 May 2018 18:38:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?concerti-finali-del-laboratorio--incontro-con-l-autore- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000005 <![CDATA[Prima esecuzione assoluta di "Three sketches" a Napoli]]> imblog
Prima esecuzione assoluta di "Three sketches" per pianoforte a 6 mani, Venerdì 20 aprile, alle ore 20.15, presso il Palazzo dello Spagnolo (via Vergini, 19), nel concerto di chiusura della stagione musicale dei “Concerti al Palazzo dello Spagnolo” con “Arabeschi Sonori”, recital del duo pianistico formato da Giuseppe Campisi e Aldo de Vero, con la partecipazione della pianista Alba Lizio






leggi comunicato su Critica classica



]]> Wed, 11 Apr 2018 20:26:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?prima-esecuzione-assoluta-di--three-sketches--a-napoli https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000007 <![CDATA[Festival "Sax" a Petrozavodsk (Russia)]]> imblog
1-8 novembre 2017, partecipazione al festival  "Sax": concorso musicale (giuria), seminario per gli studenti e concerto  monografico con musiche di Gianfranco Gioia nel quale verrà eseguito  Psalms (2007) per soprano, coro misto e doppio quartetto di sassofoni,  Gianfranco Gioia - direttore e la prima esecuzione assoluta di "Quartet"  per quartetto di sassofoni, Karelian Saxophone Quartet. Conservatorio “A. Glazunov” di Petrozavodsk (Russia)
4 Novembre 2017, ore 18.00
"Souvenir d'Italie"
Concert hall of Karelian Philharmonic, Petrozavodsk (Russia)
Programma:
  • Almost Tango
  • Souvenir d'Italie
  • Tin Box
  • Concertino da Camera
  • Suite per sassofono soprano e pianoforte
  • Quartet (prima esecuzione assoluta, dedicato ed eseguito dal Karelian Saxophone Quartet)
  • Psalms (G.Gioia, direttore)
]]> Thu, 19 Oct 2017 19:08:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?festival--sax--a-petrozavodsk--russia- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000006 <![CDATA[Laboratorio "Incontro con l'Autore"]]> imblog
Durante l'anno accademico 2017/18 condurrò il laboratorio di interpretazione musicale "Incontro con l'autore" presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "A. Toscanini" di Ribera (AG). Il laboratorio è rivolto sia agli alunni interni dell'Istituto che agli esterni.



maggiori informazioni
]]> Fri, 15 Sep 2017 04:47:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?laboratorio--incontro-con-l-autore- https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000009 <![CDATA[Il Saxofono italiano]]> imblog
Sono molto lieto che l'elenco delle mie composizioni per sassofono sarà incluso nel sito enciclopedico www.ilsaxofonoitaliano.it il quale raccoglie un imponente lavoro di ricerca, catalogazione ed analisi del repertorio per sassofono di autori italiani ed è frutto del trentennale  impegno del Maestro Fabio Sammarco, docente di sassofono presso il Conservatorio di Musica "N. Piccinni" di Bari, con la collaborazione informatica di Abakon di Luca Cristofalo. Inoltre ringrazio lo stesso Maestro Sammarco di avermi invitato, tra le migliaia di autori citati, lo scorso 14 dicembre 2016, nell'ambito del Festival "Il Saxofono Italiano", a tenere il seminario "Gianfranco Gioia sulla sua Musica" (video integrale) e ad eseguire il "Divertimento" per clarinetto, sax alto e pianoforte e "Almost Tango" per quartetto di sassofoni al Conservatorio Piccinni di Bari.
]]> Sat, 18 Mar 2017 21:49:00 GMT https://www.gianfrancogioia.it/blog/?il-saxofono-italiano https://www.gianfrancogioia.it/blog/rss/000000008